聶永真｜林宥嘉「感官/世界」唱片設計
在大時代中滴入小感情的專輯設計
2010年聶永真獲得第一屆金曲獎「專輯包裝」獎。他的獲獎在許多人的期待之中，對他們來說，這個獎項，不在肯定，而是對一位傑出音樂包裝推手遲來的殊榮。身為王力宏、張惠妹、周杰倫、孫燕姿、蔡依林、五月天、黃立行、曹格、林宥嘉、S.H.E等歌手的專輯設計師，他幾乎是一人橫掃台灣主流音樂市場，主導著整個市場的風格與品味。
與麻痺對抗，做獨一無二的自已
仔細翻翻，每個人家中，可能都有一張聶永真的作品。正因為如此廣大的影響力，無論對歌手、業界和消費者來說，早在得獎前，「聶永真」其實已是一個品牌，兩岸三地崇拜他的粉絲不在少數，從專輯設計到書籍裝幀，甚至是活動發起到書系企劃設計，他的每一件新作品和新動向，都備受矚目，牽動著下一波視覺品味的流行動向。
外人看來很「神」的創造力，除了才華，鮮明的時代精神，是聶永真能引領風潮的主因。他的時代精神並不外顯，有時甚至曖昧，但總能超乎觀者期待，卻又擊中要害，產生共鳴。他喜歡廣告，對傳播符號非常敏感，但同時又意識到「流行是膚淺的、速食的，容易麻痹，沒有觀點，很容易就倒掉。」所以外界看到的聶永真，既文藝又流行。從誠品商場文案崛起，書籍設計是他一路以來固定投入的領域。
平日也與表演藝術和電影圈友好，曾經與香港導演林奕華合作「水滸傳」，為莎妹劇團15年作品集《莎妹書》做設計。近年更獨力挖掘亞洲最具潛力的新銳攝影師，來自日本的森榮喜和北京的編號223，為他們出版人生中的第一本攝影集。「我是一個誠實的人，不想囚禁自己，喜歡反諷、思考的東西。」他發現唱片界新人輩出，不乏很會包裝的人才，如果不能做不一樣的事，那他與別人有何不同。他希望讓作品反映時代，目的是框，在框裡找自由。
掌握創作自由，但具同理心
而談到自由，他其實是異常理性與節制的。對於消費者，他極有同理心，也明白知名度高的歌手，需要較高的設計安全感。所以他的自由創意，只選在對的歌手，對的Timing。金曲獎得獎作品─林宥嘉的「感官／世界」就是一個最好的例子。「剛好歌手的時機成熟了，第一張是暖身走安全路線，第二張代表作要進步，要有更重要的標的性，可以做得最不安全。」
在聶永真眼中，林宥嘉不只會唱歌也很聰明、可愛，真情流露，喜歡獨立音樂，底音很厚實，具有時代標的。感官世界走在危險╲安全邊緣，從歌曲，「耳朵」發想起，把歌手抽到無聲的狀態，反向思考，出現環境暴虐的聲音，拒絕聲音和五感。他說：「感官的美好是過濾來的，環境是吵雜暴虐而不友善的，跟音樂剛好是對比，讓人更對美好感官渴望，讓人思考為何需要音樂，人為何渴望音樂。」
放感覺，有夠偏心的設計
「沒有讓人夠深陷沉溺的音樂，就不會有夠偏心、放感覺的包裝。說到偏心，這張專輯當初是去年在L.A.做藝術家駐村的時候完成的，在非工作期間裡接下的唯一工作。」這是聶永真在得獎後寫下的一段話。問他近年的代表作，他回答：林宥嘉的「感官／世界」、「美妙生活」和田馥甄的「To Hebe」、「My Love」，因為這四張不只是純粹的流行音樂，反映著時代的精神，在簡單的面貌下，夾帶著看得懂的意義。
「昨天拿獎。沒有慶功。今天照常工作。這樣反而覺得夠實在夠快樂。嗯……，榮譽感。我會繼續保持努力。」狂愛工作的超級熱情，永遠有心跳的設計態度，在大格局中私藏小感情，一段話點出聶永真神力的可怕配方。
編按：本文節錄自大雁文化「用台灣好物過幸福生活」一書，對於想了解台灣設計的讀者來說很適合一讀！
本書從內行人嚴選精神、從創意根源，採訪了改變台灣生活品質、創造MIT心價值的關鍵50人，受訪名單有：蕭□陽、古又文、陳劭彥、聶永真、王千睿、夏姿、王俠軍、石大宇、AKIBO李明道、不二良、謝英俊、黃聲遠、竇騰璜張李玉菁、宏達電設計、好樣、蘑菇、The One、器研所、有情門到法藍瓷……，從「看、食、住、用、穿、享」，介紹他們如何創造「台灣不一樣」的精采故事與想法，帶領讀者認識非看不可的在地指標性設計。
延伸閱讀
世界上最調皮的莫過於「靈感」這傢伙了吧
愛情如何保鮮？我想應該是真空包裝吧…
15種讓你乖乖掏出錢包的創意商品包裝
----