【電影吞食部】導演生涯路上的第一道隘口─《再見瓦城》

成為長片導演的第五年，趙德胤交出第四部長片，《再見瓦城》自開案以來，在主題定調上即讓「愛情」優先於過去作品訴求的「離散」、「壓迫」等標籤，這首先釋出的訊息是，它會與前三部長片有所區隔，並且一定程度上會是創作與製作的轉捩點。以成品來看，雖然愛情篇幅並未真正多過女主角蓮青（吳可熙飾）為取得身分所經歷的顛沛流離，但對於愛情關係中從屬、支配、不對等的描繪，實有足夠力道，且幾乎都呈現於車上場景：從開場眾人偷渡坐的貨車，到中段阿國（柯震東飾）保釋蓮青後搭的三輪車，再到後段大雨中的摩托車，隨著兩人距離愈來愈近，掌控權也愈來愈往男方傾倒。這部分是舊作中不曾有過的新東西，成效頗佳。

 

上週在新加坡國際電影節，《再見瓦城》舉行特別放映，先前已經在台北看過試片的我，為了確認某些被指摘的劇情細節，刻意看了第二次，果不其然都是些誤判誤讀、不成問題的問題，但這二度觀影卻看出了其他端倪，趙德胤也自承過的，那就是本片之於一位導演的職業生涯，其實是個重大過渡期的產物，相信較為纖細的觀眾亦會察覺這一點，故而覺得好像哪裡怪怪假假的，但絕不是情節，因為一切確實是從他家鄉鄰里甚至親人的真實經歷改編而來，包括邊境查驗、奔波辦證、憧憬台灣、煮飯連室友的份一起煮等生活狀態的真實性皆不需質疑，真正令人感到卡卡的癥結，是來自當極低成本起家的團隊獲得翻漲五、六十倍的預算和資源時，過去習慣的敘事方法和有預算的製作方式之間不免產生落差。

 

本片大致維持低成本式的影像語言，而這樣紀實感強、調度不多的長鏡頭，放到製作規格提高的畫面中，便顯得尷尬了；此外主角打工的廚房和紡織工廠，相比當地真實情況，又被美術及燈光佈置得太美太乾淨了，使得觀眾要全然投入角色處境略有障礙。

映後酒會中，據我在各國影人間的探聽統計，最獲好評的是飯店房間出現大蜥蜴的超現實橋段，動物做為藝術片常用的象徵品，可以有力提升隱喻層次，這場戲一方面是張力極佳的神來一筆，卻也有與整體調性脫鉤之虞，然對從業人士而言，這些執導面拿捏的困難度，發生在職業生涯的過渡階段其實又不難理解。

三年前剛拍完《冰毒》時，趙德胤說他正處在深刻反省期，同時為了兩種路線的選擇而煩惱，一是順應台灣本地二到五年週期一部片的輔導金模式，二是繼續低成本蠻幹拍到變成影展老屁股，如今《再見瓦城》至少走出第三條路，未來他的拍片資源也仍然看漲。獲頒金馬獎「年度傑出電影工作者」時他再度向台灣致謝，每次榮譽時刻他總會這麼說，站在這個凋敝時代吾輩台灣原生種的立場，實則也多得了這些棲居台灣並努力往外走的創作者，他們電影事業的路徑與他們自身，都不失為具參考價值的活體標本。

 

 

------作者簡介------

孫志熙
現從事電影與文字工作
吞食電影並永遠感到飢餓

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