【華山說書人】專訪林佳鋒，從今日的期待，看到明日的未來
林佳鋒小檔案：
在劇場界被夥伴及同事們暱稱為鋒哥，投身表演藝術超過 25 年，擔任過藝術總監、執行長、製作人、國家表演藝術中心臺中國家歌劇院業務副總監。2013 年創辦「故事工廠」，致力於推動現代劇場經營與管理模式創新，希望能創造一個說故事的舞台，延續表演藝術的夢想軌跡。
「相信人與人之間的情感是劇場運作最重要的元素。」一直以來是林佳鋒執行長在戲劇的堅持與理念。2016 年 12 月烏梅退去酒廠樣貌，正式以「烏梅劇院」的展新姿態於眾人面前現身。這個新的空間，不論是對觀眾、表演藝術工作者、劇場界、或是華山 1914 都是一個全新未知的開端。本次特別專訪故事工廠的創辦人兼執行長－－林佳鋒，與我們聊聊目前台灣劇場的現況、以及烏梅劇院在台北的大環境下，能扮演什麼樣的角色，期望未來能讓各種類型的表演藝術與群眾展開多元的交流與對話。
到劇院看戲吧！令人著迷的「臨場感」
在談到表演藝術與劇院空間之前，有個更關鍵的問題是「為什麼要到劇場看戲呢？」。鋒哥說，目前看來，會買票看戲的觀眾仍屬少數，尤其對未曾踏入過劇院的人來說，表演好像是門高深的藝術，鋒哥強調，千萬別被那些看不懂的表演給嚇跑了！表演的形式有非常多種，以戲劇來說其實就是將人生的故事在舞台上搬演，談的都是生活中最真實的部分，並不如想像中艱澀。
這些故事，大多關乎人性、或是人與人間的各種情感，也是導演、編劇、演員與觀眾的一種思想交流，而其中最特別之處就是「臨場感」，演出者能與觀眾一起同喜同悲，感受空氣中的氛圍流動，儘管演出的劇本相同，但每次都是即時且獨一無二的，臨場的經驗與震撼，令許多投身表演藝術的人為之著迷上癮，也希望大家能親身體驗一番。鋒哥也建議對表演藝術不熟悉的朋友，不妨先選擇一個有興趣的劇本，作為第一次看戲的開始，不少人便從表演中為糾葛已久的困惑找到屬於自己的人生解答，而這絕對是無價的收穫。
表演不只是藝術，更是服務
《男言之隱》柯曉東攝影。
「故事工廠」作為一個說故事的平台，鋒哥不諱言地說要維持一個劇團的營運絕對不是簡單的事情，好的作品需要舞台，更需要觀眾，因此結合有經驗、有想法、有創意的優秀工作者，以確保作品推出後能夠不斷地在舞台上演出是必需的，因此「故事工廠」的每部作品《白日夢騎士》、《3 個諸葛亮》、《男言之隱》與《千面惡女》也是如此，以生活為題材，強化表演藝術與生活的連結作為「故事工廠」的經營策略，透過通俗易懂的方式來說故事，讓更多的人願意走進劇場；當觀眾找到樂趣與滿足後，未來才有機會一而再、再而三的主動參與。
鋒哥認為，同樣的經營方向也適用於烏梅劇院－－為不同的故事與表演設定合適的觀眾群與溝通管道，不論是透過社群模式，或是數位服務，靈活運用行銷工具都是數位移動時代必備的技能。以更務實的角度來看，表演藝術也是一種服務，不但演出有指定使用日期，從宣傳開始、到買票過程、一直到演出結束，有可能經歷了好幾個月的時間，其間任何接觸點都是服務的一環，盡可能地在每個細節中建立口碑與觀眾的信任，需要表演藝術團隊與劇院共同努力、相輔相成。
播下種子，看到表演與劇院以外的事
《3 個諸葛亮》柯曉東攝影。
甫卸任臺中國家歌劇院職務的鋒哥也分享了難得的經驗，他提到臺中國家歌劇院的落成在他眼中有著更宏觀的功能與意義－－不僅代表人民的發展水平已經提升至精神層面的追求，相對也樹立了國家的整體形象，這些都是在表演與劇院之外更值得興奮的事。因此臺中國家歌劇院提供的絕對不只是豪華大舞台，更重要的是它播下了文化與教育的種子，除了透過各種策略與活動聚集人群之外也與中小學合作，投入長期的教育計畫，這對表演藝術產業來說具有實質上的意義，不論是節目展演、地方發展、甚至國際交流，都翻開了新的一頁。
藉由教育的力量播下文化的種子，當種子一一萌芽後看到的就是屬於城市與國家的驕傲。而華山作為北部最受歡迎的文創園區，同樣具有文化教育的功能與意義，烏梅劇院的規模雖不及台中歌劇院，但在許多方面仍然可以互相交流與學習。
《男言之隱》柯曉東攝影。
《白日夢騎士》柯曉東攝影。
整合與行銷，走出自己的路
烏梅劇院由古蹟改建，在空間規劃上有頗受限制，包括無法變動與拆除的樑柱以及僅有 200 多席的座位，都屬於先天不良的困境。訪談還未開始，鋒哥就先指出了烏梅劇院的難題，以現有較具規模的表演藝術團體來看，為數不多的座位席較難合乎成本效益，鋒哥一邊苦笑地說：「如果要故事工廠來做，恐怕是演一場就賠一場了！」，而這的確也是烏梅劇院最大的挑戰。
因此，目前華山規劃出了表演藝術團隊優先申請機制，希望透過支持原創、培植新秀與跨界媒合等方式奠定基礎，另一方面也投入有效的行銷資源，透過不同的方式協助宣傳，包括投入拍攝短片、媒體曝光以及透過社群的力量觸及更多潛在群眾等等。整體來看，豐富的資源與周邊成功的商業營運模式都是華山的優勢，初期經營也適合與成長中的實驗性劇團多方合作，共同探索更多的可能性。
鋒哥提到，早期有非常多的表演團隊不論是正式或是非正式的，都曾經在華山各個不同的空間演出過，時至今日，華山的發展更成熟了，也有能力與責任登高一呼，為表演藝術爭取更多的資源挹注，當場地活絡之後，自然而然地就會有更多有趣的事情在這裡發生。烏梅劇院不論是作為孵育平台、實驗性舞台、媒合異業合作的橋樑，或是能夠提供長銷保證，仍有許多面向值得投入並作為長期營運的目標。最終，當然更期待烏梅劇院能走出一條屬於自己的道路，與表演藝術並肩前行。
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