【華山說書人】迎接「劇聯網」時代－－一窺于國華的劇場想像
于國華 簡介
文化創意的跨界實驗者。具有航太工程學士、文資碩士、藝術學博士，曾任新聞記者、學學文創執行長、表演藝術聯盟理事長、藝術行政與管理研究所教授等多元背景，穿梭在不同的領域中持續思考與學習。
自 2002 年起政府大力推動文化創意產業發展，「文創」逐步由產業、商品，擴展成為態度與精神，甚至是一種生活方式，廣泛地觸及社會各個面向。15 項文創產業主要領域之一的表演藝術，在文創產業中扮演了什麼角色？又表演藝術未來的發展有何趨勢？今天于國華以跨產業和學術的身份，聊聊他心目中的文創產業與表演藝術。
跨界無限 拼貼文化藝術馬賽克美景
已故的屏風表演班創辦人李國修曾言：「人一輩子能做好一件事就功德圓滿了。」身為國修老師的粉絲，于國華的曲折經歷，常讓他思索著，自己到底「做好了什麼事」？他努力學習的各項專業項目，就像一塊塊材質、大小不同的小石，運用一顆勇於嘗試與努力融入的心，將這些多采多姿的經歷鑲嵌成一幅美麗畫作；逐漸成形的圖像不只是個人軌跡，也是文化創意產業的跨界可能。原來，對他來說，「我做好了拼貼馬賽克這件事。」
于國華穿梭於產業與學術之間，試圖為兩者找尋對話的空間；他發現關鍵連結點，是對於人類滿足慾望與消解焦慮兩種需求的尊重。研究者從理論分析歸納出通則，行銷營運者發想創新銷售方案吸引消費者買單；若兩者皆聚焦在人的身上時，產業與學術便不再分立於現實利益與抽象理想的相斥立場，而是共同觀察和理解人如何以生活行動滿足自身需求。學者研究行銷手法推究理論，業界人員依照理論設計行銷方式，唯有回到相互合作的關係，才能真正在人性的基礎上，造福市場、學術與人群。
2013 華山藝術生活節開幕特別活動：韶明樂團《樂音處處聞》。
2013 華山藝術生活節開幕特別活動：優人神鼓─青年優人《勇者之劍》。
尋找學術和實務領域的交會點，于國華除了自己跨越、對話，也尋找機會創新實驗，例如 2011 年的華山藝術生活節的「文創劇場」。他和當時的表盟執行團隊，設計出跳脫傳統補助演出經費的方式，改以固定比例金額獎勵票券銷售，激發表演團體嘗試不同的行銷創意。例如在預先設定的補助額度內，演出團體每賣出 100 元票券，主辦方便提撥補助 75 元獎勵。這種方式讓銷售更靈活，調整票價的空間更大，研究結果也支持票價確實會影響票房；更彈性的補助方式，也有助於行銷的創新。
左：彩色玻璃屋：提供遊客自由揮灑創作 / 右：彩色玻璃屋：透明玻璃打造小木屋。
表演藝術為文創酵母 共同打造臺灣創意島
在政策考量下，雖然表演藝術被列為文化創意產業所屬領域之一，但回歸到人的本位思考，于國華認為，表演藝術其實是創造文化創意環境的重要因子。透過欣賞表演藝術，人能夠滿足慾望和消解焦慮，透過學習打開思想和眼界，抑或從作品中得到啟發，轉化成為解決自己、他人生命困境或情感衝突的創意，擴張自己生命經驗。
而文化創意的滋生必須「有事發生」，所有能讓人與人產生交流互動的機會，就是「事」，如看表演展覽啟迪美學與人生的思考，透過群聚分享經驗，就能夠碰撞出意想不到的創意火花。因此，當觀眾因為表演藝術而相聚，往往能夠製造更多創意流動，形成滋養文化創意不斷發酵的正向循環。
表演藝術並非侷限於觀眾欣賞舞臺節目的被動模式，全民都能在不同場合、不同舞臺自在地表演與互動。無論在家唱歌自娛、三五好友聚會讀劇，或是學校、公司、團體活動中的同仁演出，當參與者日益眾多，表演風氣漸盛，臺灣自然能製作出高水準的節目，產業也才能健全地擴張蓬勃。
于國華指出，臺灣咖啡產業近年的市場發展模式值得借鏡，隨處可得的平價咖啡養成消費者飲用習慣，其中追求品味提升的消費者，進而支撐了咖啡器材、咖啡空間、咖啡豆產品等豐富的咖啡文化環境。文化創意產業具有同樣的潛力，先讓消費者跨進門檻、再引導消費者轉型追求品味，充滿創意與美學的文創環境才能生成。
大場館出現 將催生「劇聯網」問世
放眼臺灣表演藝術的未來，臺中國家歌劇院、衛武營藝術文化中心、臺北表演藝術中心等大型場館相繼落成，將使原本以兩廳院做為單一龍頭場館的現況，逐漸轉變為北中南多元中心、百花齊放的樣貌。
于國華直言，以臺灣目前表演團隊的發展規模和製作模式，並不能滿足這些大型場館的節目需求。在使用率、售票率、自籌款比例以及各種文化任務的要求下，大型劇院必然走向製作自己的劇目，合縱連橫的「劇聯網」也會在這樣的背景中逐步成形。匯聚各方資源，打造獨特品牌，成立專屬製作團隊或扶植本地團體，共同創造具有在地特色的節目，才不致於讓大型場館淪為外來節目的租借場。
2 017 年華山邀請三位不同領域主講人，在烏梅劇院進行一場跨界的「台灣文化創意論壇」。
過去二十多年，政府集中資源扶植團隊帶動表演藝術發展，雖然績效顯著，但隨著生態改變，應該要有新的思維。演出團體、地方行文化中心與大型劇院的創新合作模式，會是未來表演藝產業發展的關鍵。許多藝術人才在中小型團隊中展現極具活力的創作能量，卻礙於組織小、缺乏機會參與大型製作，難以進入大型場館；但創作者因為製作需要的流動與連結合作，卻又是目前典型的工作狀態。大型劇院正可以擔任整合角色，連結人才推動大型節目製作計畫，增加合作經驗、累積藝術資產，為臺灣表演術創造更宏偉的藍圖和視野。
于國華比喻，未來不同規格的劇場合作，會像「物聯網」那般高度緊密：「物聯網（(IoT）是 Internet of Things，把 Things 改成 Theaters，就變成劇聯網的 IoT。」在物聯網中流動的是資訊，在劇聯網中流動的是節目與觀眾。當劇場個體連結形成網絡，劇聯網可以更有效率的使用資源、創造市場、推動藝術教育，培養更多觀眾。
在烏梅劇院，表演藝術與生活碰撞創意火花
表演藝術既是集合人群與歡樂的種子，而文創園區又是滋養創意與生活美感的肥沃土壤，兩者相輔相成，就能營造出更多創新機會。在于國華眼裡，華山並不只是一個舊工廠改建的園區，而是每天都「有事發生」的有機場域。
他認為，現在華山 1914 文創產業園區中的烏梅劇院，劇場基本設備皆已經具全，未來可以接納不同型式、內容與規模的表演，展現場館的高度靈活。再加上與生活貼近的氛圍環境，可以讓觀眾在生活中遇到表演藝術，或提供空間給觀眾，在走出戲院後繼續醞釀感動與啟發。因此，在「劇聯網」時代，我們可以期待，烏梅劇院雖然不大，卻可以扮演機動角色，透過生活空間與劇場的結合，彈性靈活的空間使用，持續支持劇場創意萌發。
在于國華眼中，我們看到臺灣表演藝術的希望與藍圖，「臺灣表演藝術不是沒有市場，而是沒有被開發。」就像高雄春天藝術節和臺南藝術節已經開發出潛力市場，正有一群觀眾期待著更好的表演來刺激他們所有感官和思考。而無論你是看表演經驗豐富的成熟觀眾，還是尚未親身體驗表演魅力的藝術仰慕者，都是劇場重要的成長基礎。在迎接臺灣表演藝術地圖打開全新篇章之際，身為觀眾，你是否也準備好了呢？
採訪、撰文 / 陳亞辰
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