設計的迷人之處在於影響力，彭星凱－設計哲人的美學革命
不識彭星凱其人，也必見過其作品。
他用一個紅鼻子，讓百年台啤脫去陳舊綠衣，開始賣萌當網紅。
他幫 68 歲的黑松沙士改頭換面，低調簡約風格引爆兩極評價。
但彭星凱真正在意的是，如何讓經過思辨的設計哲學，推進社會的美學革命。
藝術的感知比創意更難
彭星凱書籍裝幀：《女兒》 （圖為彭星凱提供）
彭星凱愛讀書、也寫書，其實，他的設計之路就是從書籍裝幀開始，至今為止，已完成的設計裝幀作品超過百本，其中不乏如駱以軍、林夕、阮慶岳、三島由紀夫、太宰治等國內外知名作家的著作。在書籍設計領域，他已經獲得德國iF傳達設計獎、臺北書展金蝶獎、海峽兩岸十大最美圖書等獎項的肯定，也曾入選為《Shopping Design》2015 年 Best 100「最佳設計師」、2017 年「年度最佳設計」。
圖像化的年代，封面設計之於書，就像五官長相之於人，它除了傳達作者意在言外的理念，更決定了這本書給人的第一印象，左右著讀者要不要拿起這本書閱讀、甚至掏錢買下的關鍵。
如何將別人的文字轉化為靈感，設計動人的封面和文案又不喧賓奪主？是裝幀設計師最大的挑戰。彭星凱坦言，「設計過程中，比創意更難的是對文學的藝術感知」。那要如何才能感知一本書的藝術性呢？彭星凱戲言：「說出來就不美了。」但自稱想很多的他其實非常享受掌握文本的藝術精神之後，再轉化為圖像詮釋的這個過程，這樣的樂趣讓他能夠在書籍裝幀這個寂寞的舞台上堅持至今。
從作家駱以軍的小說《女兒》封面設計，或許可以窺見彭星凱所謂的「藝術感知」。這本書以罕見的人像攝影、而且是裸露的女體作為封面。事實上，彭星凱一開始並沒有想以裸女為主視覺，但在拍攝當天，他發現模特兒完整著裝拍出來的照片雖然抓到了人味，卻難以呼應女性在故事中男子眼裡的神格，「必須透過女體的柔美讓人心生嚮往，但又不能展現出人的性格」，於是與團隊溝通讓模特兒裸體。這張顛倒擺放的裸女照片，經過彭星凱處理，抽離了一切攸關色情的成份，露出半張臉孔的女子似在沉思、又像沉睡，蒼白、乾淨的身軀在光線的映照下，果真帶著幾分他所要的強調的「神性」。彭星凱用大膽搶眼的設計，呼應小說內容的脫俗不羈，也充分表達了他的設計精神。
設計不會只有一種方法
2017 黑松沙士包裝設計（圖為彭星凱提供）
從書籍設計出道並取得斐然成績後，彭星凱開始在商業設計案探索更多的可能，如他自己所言：「設計不會只有一種方法，懷舊很好，向經典致敬也很好，但若有機會，我更想創造屬於我們這個世代的經典。」
於是，黑松沙士的新包裝，經彭星凱大筆一揮，砍掉過往熟悉的彩帶線條與商品大字，與品牌相關的文字圖像更被壓縮至極簡，一竿子打翻了老顧客的舊時記憶，有人覺得「好潮」、有人覺得「好怪」，台灣設計界也為這支走文青簡約風的瓶身吵吵嚷嚷了好一陣子。
2016 金牌台灣啤酒聖誕限定罐（圖為彭星凱提供）
2016 年底，彭星凱為金牌台灣啤酒設計的聖誕限定罐，首次出現雙面設計，一面仍保留台啤經典綠色包裝，一面卻塗成全白，大膽抹除掉所有與品牌相關的文字圖案，只留下兩顆黑眼和一個大紅鼻組成的超萌北極熊，和你在貨架上對望，就算不喝酒的也要買兩罐回家珍藏。這是當年台灣酒精飲料市場上的一次超完美行銷，再次證明好設計帶來的影響力，「設計師若有機會透過具指標性的大眾品牌發揮影響力，是很棒的一件事。」彭星凱認為，傳統品牌在包裝形式想法上的轉變，某種程度上也投射出了台灣社會思維的轉變。
好的設計是燃料 可以推動社會前進
2018 彭星凱最新著作《設計・Design・デザイン》（圖為彭星凱提供）
彭星凱的設計似乎有種魔力，廠商無須砸下大筆廣告預算，就能在社群媒體引爆熱烈討論，有人喜歡、有人吐槽、更有人從專業角度仔細分析，彭星凱認為，這種百家爭鳴的現象，正好說明台灣正處在一個追求革新的時代，設計恰恰是可以推動社會前進的燃料之一，設計師若能乘著這股社會風潮嘗試設計創新，群眾的回饋和迴響，不過是水到渠成的結果。
所以設計不該只是商品的附屬，「商業是實踐與傳播的媒介。如果設計師有意更深入的探索，終有一天會意識到設計終究要為了藝術服務。」彭星凱強調，設計師如果未經思辨，把錯誤的觀念當作設計的本質，社會自然不會尊重設計。
不久前，彭星凱剛完成他的第三本著作《設計・Design・デザイン》，內容就是他經過十年思辨，對設計所提出的全面論述，換句話說，就是他本人的設計哲學。既然設計本質是藝術，設計師應扮演更積極的社會角色。例如海報，雖是為了某個特定時空的活動而設計，但在活動結束後，這張足以反映活動當下人類社會智識與思維的海報，也許在數十年、數百年後，仍能被人們討論、分析、觀賞，「這就是設計的價值所在。」
彭星凱著作《吃書的馬》，內容集結多年書籍設計經驗（圖為彭星凱提供）
彭星凱是業界少數能左手繪圖、右手書寫的設計師，他以寫作梳理自己的設計思維，標記人生階段。第一本書《不想工作》集結網路上私密的文字，以日記體帶點神經質、文藝腔的實驗性文集。此書讓彭星凱重新自我審視，剖析出他未意識到的個人特質，找到一種自我認同；而《吃書的馬》像是人生中的驛站，集結多年出版設計的經驗，向世人證明，他將可以邁往下個設計階段；近期《設計・Design・デザイン》則是為了社會而作，也找回他設計路上曾迷惘失落的片段，在筆耕過程中逐一拾回。「每次多經歷一次書寫過程，自己的部分就多完成一點。」彭星凱享受拼湊完成的內在過程。
彭星凱是個極度自省的人，他喜歡整理，廁所容不下一絲黑，家中養著白淨無瑕的貓。他似乎偏愛白，高中以「空白地區」名號闖蕩設計圈，當時以青澀的文案寫下「空白不是一片虛無，而是嘗試被填滿的地方」。而十餘年後，甫成立的公司取名為圖案室。如哲學家般的彭星凱，難得透露出詩人的浪漫，他說台灣最早稱設計為「圖案」，出自日文漢字，「圖案不是指 pattern，而是圖的專案、圖的案件。在現代稀鬆平常的字，重新用過去的方法觀看，意義就變得更為純粹。」
今年春天，彭星凱跟台啤又再次攜手，推出文青氣息濃厚的春綠啤酒，一如既往引起熱烈迴響，打破了商業市場「文青風格很難賣」的迷思。彭星凱認為，所謂文青風格不只是表面上簡單乾淨就可以了，要做到脫俗，需要深厚的底蘊烘托，才能創出佳作。「設計師是可以因為堅持而做出成果的」，勇於擺脫傳統的彭星凱正昂首闊步於他所堅持的設計創作之路。
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