【一分鐘讀懂設計椅】解放坐姿！擁抱般的舒適感《鵜鶘椅 Pelican Chair》
說起丹麥設計，就不能不提到 Finn Juhl。作為設計之父，除了《酋長椅》外，另一超越時代之作，莫過於《鵜鶘椅》。想更了解這張突破功能性，增添藝術性的單椅？現在就聽 MOT TIMES 娓娓道來吧。（Photo Credit：One Collection）
作為丹麥工匠魂的代表人物，Finn Juhl 的大名與設計至今依舊是設計迷津津樂道的對象，而他設計中獨特的有機線條與藝術元素，也是讓他能在眾北歐家具設計師中脫穎而出的重要原因。
除了眾所皆知的《 酋長椅 》（ Chieftain Chair ），其實 Finn Juhl 早在 1940 年就曾以一張《 鵜鶘椅 》（ Pelican Chair ），引起當時設計圈的討論，這張在當年過度「 現代 」的單椅，不僅展現 Finn Juhl 設計中重要的藝術性，更在 70 多年後的現在，向大家證實他不受時間與空間限制的獨特眼光。究竟《 鵜鶘椅 》有什麼動人獨特之處 ？讓我們娓娓道來 ！
1940 年代現代風格剛萌芽，但丹麥仍受德國功能主義影響深遠，而《 鵜鶘椅 》正是一張無論造型與風格都異於此時期所謂「 正常椅子 」的作品。
椅背向左右兩側延伸出如鳥翼的巨大扶手，宛如鵜鶘展開的翅膀；椅身則格外低矮與傾斜，呈現厚實的流線姿態，如鵜鶘起飛時肌肉擴張的樣貌，坐下去又彷彿陷入椅身被完整包覆。四腳則以粗短厚重的木製椅腳，穩重又堅固的支撐人體重量，如擁抱般舒適，如雕塑般優美。
突破當時強調「簡潔設計和使用純粹幾何圖形」的格局，深受「Free Art」藝術風潮的影響，Finn Juhl 提倡有機形態的設計概念，也開啟了以雕刻形式打造仿生效果的作品。（Photo Credit：One Collection）
如此強調「 乘坐舒適 」而非極簡、實用功能的設計，不僅將人們從固定的坐姿中解放，更間接解放了功能主義的設計堅持，以藝術化的方式，走向自由的現代主義風格。
2. 笨重海象 or 輕盈鵜鶘?
想當然爾，如此超乎常態的藝術型態設計在推出之際，便備受丹麥設計圈嘲弄，甚至諷刺其慵懶厚實的外貌根本是「 疲憊的海象 」，而非輕盈的鵜鶘，也不似當時流行的幾何線條般簡練俐落。
曾受多位藝術家、雕刻家，如 Henry Moore、Barbara Hepworth、Jean Arp 等啟發的 Finn Juhl，始終堅持設計不應只有功能性，而該帶有濃厚的藝術性。而《 鵜鶘椅 》從椅身到椅背一體成形的有機線條與優美的弧度，正是受抽象雕塑所啟發的前衛作品；與其說是設計椅，不如說是家中一座可坐可躺的藝術品。
3. 承先啟後的現代風格
2015 年《鵜鶘椅》邁入 75 週年。One Collection 將 20 世紀丹麥藝術家 Asger Jorn 的畫作《Macbeth》來打造藝術復刻版。當時，據說 Finn Juhl 曾收藏 Asger Jorn 的畫作，而 Asger Jorn 也曾邀請 Finn Juhl 為他設計巨大天幕。（Photo Credit：One Collection）
隨著時間拉長，儘管《 鵜鶘椅 》起初並不受當時丹麥設計圈所喜歡，卻在大西洋的彼端大受追求自由的美國市場歡迎，至今也依舊現代感十足。如此超越時空限制的設計，讓《 鵜鶘椅 》成為丹麥 1940-60 年代間，自功能主義走向現代風格的重要代表作，Finn Juhl 也成為開啟丹麥現代風的設計師先驅。
如今，《 鵜鶘椅 》已為美國紐約現代美術館 MoMA 永久收藏，也是 Finn Juhl 的代表性設計之一，在世界設計史中扮演了重要的篇章。下一次有機會遇上《 鵜鶘椅 》，不妨坐進去，用最舒服的姿勢讓自己深陷椅身，感受一下 Finn Juhl 試圖用設計帶給人們的奢華擁抱體驗吧 ！
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