巴黎紅磨坊現身紐約百老匯！奧斯卡舞臺設計師 Derek McLane 操刀華麗歌舞俱樂部，重現 90 年代紙醉金迷的場景

紅磨坊在 1889 年於巴黎蒙馬特附近的皮加勒紅燈區成立後，以其充滿誘惑、放縱的舞蹈表演而聞名，即便到了現在，以其為背景的各種紙醉金迷、浪漫愛情的故事，仍然為人所津津樂道。2001 年時，音樂劇電影紅磨坊的出現，讓觀眾得以一睹當年紅磨坊的風采，而時至 2019 年 7 月 25 日，音樂劇紅磨坊躍上紐約百老匯舞台，並找來劇場界最高榮譽東尼獎得主、王牌舞台設計師 Derek McLane 操刀，將曼哈頓 Al Hirschfeld 戲院打造成 90 年代的巴黎歌舞俱樂部，邀請大家親臨其境。

攝影 / Flora Hanitijo via Bloomberg Businessweek

攝影 / Monique Carboni

音樂劇版的紅磨坊，分別由參與過電影版悲慘世界的 Aaron Tveit 以及東尼獎影后 Karen Olivo，飾演男、女主角 Christian 和 Satine，當年紅磨坊電影中的 Lady Marmalade 和 Your Song，在這次的音樂劇中，自然也沒有缺席，而且令人驚喜的是，音樂劇中還將會有更多現代音樂人的作品，包括 Lady Gaga、Pink、Katy Perry 等等。


攝影 /Matthew Murphy

為了精準呈現當年紅磨坊的氛圍，McLane 花了很長時間觀察 90 年代的巴黎照片，特別是攝影師 Eugène Atget 的作品和其工作室的照片，他對殖民主義為巴黎帶來的摩洛哥、印度和中國色彩，特別感到著迷，因此試圖將其運用在舞台上，為舞台製作帶來一定的歷史真實性。而在其他場景方面，像是女主角Satine的臥室，或是畫家 Henri de Toulouse-Lautrec 的閣樓，McLane 則採用各種建築模型，重現當年的巴黎街頭，作為背景，當同樣的建築物以不同配置、不同角度重複出現，視覺和舞台效果會更具有真實感。

攝影 / Monique Carboni

McLane 設計的紐約百老匯紅磨坊模擬圖 Courtesy of Derek McLane

不過這並不代表 McLane 會為了歷史考究，而犧牲掉華麗的舞台場景或是舞台效果。McLane 融合了電影版的場景，像是電影中經典的心型入口，便被 McLane「引用」，並加以改造。在編舞家 Sonya Tayeh 的要求下，精緻的心型鏤空面板，需要環繞、穿梭在舞台上各個角落，為舞者挪出空間活動，因此 McLane 把面板內側的花邊黃銅內縮，當面板移開時，可以瞬間讓舞台變寬，為女主角留下更多空間跳舞。此外，McLane 還在舞台內部加裝了一個額外的前舞台裝置，用被金箔覆蓋的石膏，打造出小天使和風車的華麗欄杆，牆壁上還添加了紅色天鵝絨，以及懸掛了枝型吊燈等裝飾品。


攝影 /Matthew Murphy

事實上，不只是紅磨坊，其他在皮加勒紅燈區的歌舞俱樂部的建築，走的完全都是極度奢華風格，所以最後呈現在大家眼前的，將會 McLane 版的奢華，McLane 版的紅磨坊。對觀眾來說，他們將有如來到貨真價實的紅磨坊，享受一整晚的精采表演，以及音樂劇所試圖傳達的四個波西米亞理想：真理、美麗、自由，以及愛。

攝影 / Monique Carboni



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