讓你一眼就認出的風格影像創作！專訪 Grass Jelly 仙草影像導演陳奕仁：「我們憑什麼比別人好？」

明明是再日常不過的風景，在仙草影像團隊華麗的轉場、醞黃復古燈光色調等巧手打造的效果之下，顯得魔幻不已。說這是仙草影像的魔力也不為過，在這個影音當道的時代，無論是廣告、歌曲 MV、形象影片等，五花八門的作品當中，總有機會讓我們能一眼認出幕後藏鏡人是仙草影像的可能，命中率之高就不多提，卻足以代表仙草影像的作品風格識別度深植人心。

早已是國際各大傳播及設計獎項常客的仙草影像，於 2020 年 12 月再度以「台北流行音樂中心形象影片」拿下金點設計獎最佳年度設計獎，充沛的創作能量反轉了刻板印象中制式的形象影片樣貌，生氣蓬勃的「台灣在地味」且充滿故事性的設定，甚至讓人想一看再看，細細品味，深怕錯過了任何一個有趣的設計巧思。



學生時代的課本塗鴉是北流形象影片的開端。Image Credit：仙草影像

針對「台北流行音樂中心形象影片」（後簡稱：北流形象影片），仙草影像的阿木導演陳奕仁首先為我們解析故事的起源：「相信很多觀眾學生時期都有在課本上塗鴉的經驗，影片就從這裡出發。」豐富的視覺效果裡，以金曲獎得主的當紅樂團茄子蛋化為角色，講述一個熱血的高中樂團，秉持初心，儘管在音樂路上偶遇挫折與困難，依舊堅持朝理想邁進。「影片中以不同風格的手繪動畫代表音樂的多元，而角色在媒材間的移動，也代表了心境與經歷的轉換。」





「每一個情節都發生在不同的平面物件上，但又同時跟現實世界息息相關，不管是海報被風吹、撞上玻璃櫥窗，茄子蛋的團員們對著麵包流口水，或是被房地產廣告傳單淹沒，其實暗喻著被生活裡的現實壓縮，而這些細節都是團隊日以繼夜腦力激盪出的有趣情節。」阿木導演如此說道。




「成功發光發熱當然令人嚮往，只是總會遇上理想和現實必須抉擇的掙扎。應該要妥協還是咬著牙克服？苦與樂交織的過程，回首來看總是會回甘。我們想描寫的，就是一個帶給觀眾充滿勇氣的故事。希望可以帶來笑中帶淚、充滿人味的共鳴。」文及至此，你是否也想再度品味這部影片，並一一對照這些細節了呢？





北流形象影片所有畫面都是真人演出再轉畫為 2D 動畫。Images Credit：仙草影像

內行看門道，外行看熱鬧，一部精彩的影片背後總有不為人知的心酸血淚。阿木導演也為我們解密，在充滿奇幻感的北流形象影片中，其實所有畫面都是真人演出再轉畫為 2D 動畫，尤其影片尾端由眾多人抽唱片的段落，仙草影像團隊為了能夠做出完美的抽格動畫 timing，大夥兒在深夜的誠品書店一次又一次地嘗試，就算重拍的次數已多到數不清，只為拍出最好的畫面，而這也是導演在此部作品中最為記憶猶新的部分。




北流形象影片拍攝時，現場工作情境。Images Credit：仙草影像

而令金點設計獎評審印象深刻的是，影片的過場流暢且富創意，故事線脈絡清晰，呈現的節奏亦明快有力，相當讓人回味，因此我們也好奇這些別出心裁的腳本是如何出來的呢？阿木導演表示：「不斷嘗試的過程很重要，獲取好的 idea 沒有公式可以參考。我會抱持著開放的心態，不斷詢問：『這個想法也許其它創作者也都想過，但我們憑什麼比別人好？』」。而藉由多聽多看，進而吸收、內化為創作能量或靈感來源，仍是仙草影像培養跳脫框架創造力的不二法門。



仙草影像團隊。Image Credit：仙草影像

持續不斷挑戰自我的仙草影像團隊，除了作品類型大宗 MV 之外，過去亦曾拍攝音樂電影《五月天人生無限公司》，並懷抱著推出影集或電影的計畫，期望在未來能夠刷新大家對仙草影像作品的認知，也嘗試導入拍攝的新技術，降低天馬行空的創作遇見現實層面的困難。



業界暱稱阿木的陳奕仁導演。Image Credit：仙草影像

創立至今 15 個年頭，仙草影像期許自身作品能夠感動人心，從中讓人們得到希望、歡笑、思考，更讓人們去關懷、去愛。「如果觀眾感受到這些我們認為最重要的小事，將會是我們最大的鼓勵。」




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