為樹木拍張肖像照！韓國攝影師Myoung Ho Lee捕捉純粹如畫的樹木姿態

說起攝影師這個職業，第一個讓人想到的就是一個人扛著相機，走到哪就拍到哪的即興創作，韓國攝影師Myoung Ho Lee的系列作品《Trees》，過程則比較複雜，在荒涼的沙漠或是其他壯麗的景致中，立起白色幕布作為背景，為一棵又一棵樹攝影，將它們彷若冥想、反思的神態，透過4x5的相機捕捉下來。


Myoung Ho Lee將攝影描述為「將底片暫時浸入時間與空間」，與其他習慣將作品融入繪畫、雕塑等傳統藝術形式的藝術家相比，他更傾向在不做過多干預的情況下，捕捉按下快門的那一瞬間，為觀眾提供更廣泛的思考空間。雖然他選擇以這種旁觀者的角度從事攝影工作，盡可能將自己遠離攝影主題，但後來他才發現，每一張照片背後都隱藏著一個複雜的過程，而且不像繪畫或是雕塑是藝術過程的累積，在照片中幾乎看不出攝影的過程，而這種矛盾之處，正是攝影吸引他的地方。



之所以選擇樹木當成攝影對象的原因，則是因為在大自然中，樹木並沒有承擔社會意義。「當我將一系列作品定調為《Photography-Act Project》時，表演（act）在我的作品中極為重要，如果我選擇的主題本身就有意義，那麼表演就會被擱置在一旁。」他所拍攝的樹木種類不同，拍攝的時間也橫跨不同季節，光是初步的研究與探索，就佔據一半工作時間，特別是找到合適的地方，其次是安裝幕布的方法，然後是相關的後製作業，整個過程需要投入大量的預算和人力。

由於樹木身後的幕布太大，高約60英尺(約18.28公尺)、寬約45英尺(13.72公尺)，無法光憑一己之力豎起，因此需另外請了一個工作人員和兩台重型起重機，來完成這項繁重的任務，之後再透過「最少限度的數位修圖」，將撐起幕布的繩索和桿子修掉，讓幕布看起來就像自己飄浮在樹木背後的錯覺。


拍攝手法融入了傳統繪畫和攝影，並運用了比例尺與感知的技巧，讓樹木周遭的自然景色化身為畫框或相框，包裹住幕布和位於中央的樹木，化背景成為主題的一部份，從另一個角度來看，幕布也定義了樹木的形式，將其與周遭的環境分離，做為每棵樹的臨時戶外工作室。Myoung Ho Lee仍堅持使用傳統的底片機，他認為傳統底片的化學粒子和數位像素所捕捉到的影像，還是有細微的差別，另一個原因則是攝影師的態度，使用底片機會使得攝影師投入更多的注意力，因為每個過程都是手動的，每個步驟所投注的心力，都會影響到最後的結果。


也因為整個拍攝過程，從前置到後製都極為複雜，使得他註定無法成為多產的攝影師，一年只能完成三、四件作品，但或許就是這種堅持的態度與風格，使得他的作品散發著沉靜的力量，帶著觀者走入他所架構出來的世界中，順著樹木枝葉的延伸，欣賞它們的堅韌與生命力，感受其中悠遠的禪意。


未來李明浩還計畫以全球暖化作為主題，拍攝作品《Island Project》，也就是在小島背後安裝幕布，隨著海平面的上升，小島會慢慢下沉，最後只剩下空的幕布，將社會、環境、生死等人類史上所面臨的所有議題，搬上檯面。雖然不曉得從規劃到完成，需要多久的時間，才能讓《Island Project》與大家見面，但想必應該會繼續帶著觀眾，從另一個角度，思索著這些不得不面對的問題。若對他的作品有興趣，也不妨進到關注藝術家網站。





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