黑夜裡綻放的光景！台灣藝術家林厚成充滿超現實的光影攝影創作

大概誰都沒想過，疫情肆虐的那一刻來臨，自己身處的一方突然和世界另一端區隔開來，時時刻刻臉上戴著口罩，面對不安氛圍，內心如同被迷物壟罩，試圖在當下找尋一絲光亮。然而當自身一切看似被侷限，大自然環境卻依舊自由開展，台灣藝術家林厚成以此為題，在疫情時代下帶來「光景」系列攝影，而讓人看了有感的作品，更榮獲2022新光三越國際攝影大賽年度特別獎；本次大人物也專訪林厚成，請他聊聊這系列的創作靈感故事。

笑稱自己是「斜槓中年」，林厚成確實可以擔得起這個稱號，從繪畫、攝影到動態影像，他不想被某種特定形式所框住，樂於與現下環境所拼搏，而「光景」亦是如此；初看「光景」系列攝影，的確會讓人油然而生一種弔詭的臨場感，自然環境、人為營造的空間，再搭上會發光的立方體，似乎想藉著充滿戲劇效果的光束，在暗夜裡傳達些什麼。

對此林厚成則表示，當全世界都在為疫情期間無法自由出門叫苦連天之際，對獨處早習以為常的自己來說，不過又是另一個好好沉澱的時刻；疫情升溫時，他想起第一次出國去倫敦泰德美術館所看見的英國現代主義形象畫家法蘭西斯培根（Francis Bacon）展覽，由於培根的作品中那扭曲、絕望卻充滿超現實的空間感，讓他覺得與疫情下，人面所面對的情況不謀而合，一種被侷限的詭異之美。





「我想創造出兩個空間，一個是自然，另一個則是人為不自然的環境」，試圖拋出「究竟我們屬於哪個空間？」的提問，答案當然因人而異，那他的答案會是什麼？「其實我常覺得與社會有所抽離，而在孤立、被分割的空間中，在作品裡將現實的風景帶入超現實的想像。」因此，「光景」那在黑夜裡努力綻放微光的立方體，可以是希望，可以是寂寥，也或許是曖昧不明的入口意象。


之所以選擇在黑夜中拍攝，除了呼應他作品一貫的孤寂感外，光影變化所呈現出的魔幻感，則是另一個讓他著迷的地方。「創作還是要有點冒險的成分，其實每件作品都是往內心探討，當面對自然，可能會感覺自身渺小，但透過自己內在與代表外在的真實世界彼此連結，反而會有不一樣的體悟。」在拍攝上，他利用長時間曝光，隨著天色變化與看不件的時間慢慢累積，拍下一張張充滿堆疊記憶的作品，予人有穿越時空的，彷彿親臨現場的錯覺。

接下來，他希望「光景」系列能夠持續，並沿著台灣海線找尋拍攝地點，談到這不免好奇他是如何勘景，他笑說由於自己在劇組勘景的經驗，加上熱愛到處亂走，所以找景點對他而言不算太困難，「我之後也想將人物放進去，處理人與所生存的環境之間的關係。」若想親自感受攝影作品的魅力，也不妨親赴2022SKM PHOTO新光三越國際攝影聯展，或是關注藝術家官網。

照片提供：財團法人新光三越文教基金會、林厚成
展場攝影：Kura

2022新光三越國際攝影聯展時間/地點
2/25(五)–3/08(二)　新光三越 台北信義新天地A9 9F
3/12(六)–3/23(三)　新光三越 台中中港店10F
3/26(六)–4/06(三)　新光三越 台南新天地6F C區
 

※　展期每日開放時間依各店營業時間為主，唯閉展日皆僅開放至18:00止。

>>> 講座推薦：https://reurl.cc/rQ8qQ1

>>> 活動官網：https://reurl.cc/bndLZX