2023臺灣國際光影藝術節亮相國美館！3大主題、9組作品打造數據光景藝術

由文化部指導、國立臺灣美術館主辦的「2023臺灣國際光影藝術節」登場，從2022年12月3日至2023年2月5日在國美館戶外廣場展出。今年以「數據光景」為題，作品主要坐落在國美館戶外空間及U-108 SPACE，透過不同場域安排展現作品特色，民眾可走進作品細細體會。共同策展人邱誌勇指出，今年除了展覽，還有國際論壇與工作坊談論5G世代的展演及應用，也探討科技藝術的永續經營及公共化議題，帶領民眾自展覽中了解科技藝術的重要性。



3大主題、9件科技藝術作品參展，包括MIT麻省理工學院媒體研究室教授查克・利伯曼（Zachary LIEBERMAN）的〈反射研究〉（Reflection Studies）、笠原俊一＼神田竜＼比嘉了的〈碎形〉（Fragment Shadow）與王連晟的〈非歐幾何延伸公設〉都是相當具有互動性的作品，邀請觀眾動手或移動身體，以主動介入運算數據的方式帶來即時變化的藝術內容。


張欣語的〈樹的噪訊〉與蔡寧〈耳語〉，透過感應器偵測植物或觀眾的身體資訊再轉換成視覺光影，並帶來聲音傳遞；蔡宜婷的〈植光・花〉與404N. F的〈青台〉利用數據資料反映雕塑量體，製造光的體積與遍地景色，並帶有呼吸律動，彷彿是以數據為養份所誕生的生物。


貳進的〈福朗提爾壹號〉以網路上巨大流量的網站數據資訊作為素材，利用5G網路即時捕捉數據來描繪出一個現實與虛擬交會的科幻太空站，並且觀眾利用行動裝置一起參與描繪景色；尤里・勒赫（Iury LECH）與吳秉聖合作的〈光的時間量子〉，則會帶來西班牙-臺灣的遠距異地共演，以5G低延遲的即時交流，構築出多聲道沉浸式的音像作品。


數據運算介入
查克・利伯曼（Zachary LIEBERMAN）〈反射研究〉
在光桌上玩一場動手拼字、幾何造型的光影遊戲吧！新媒體藝術家查克・利伯曼，他的創作哲學就是「要你大吃一驚」，利伯曼以創作表演和裝置藝術為主，觀眾與作品互動時的身體姿態被擷取並輸入作品之中，透過表演和裝置，將參與者的身體姿態視為元素，並透過不同的方法將其放大，使繪畫的過程變得栩栩如生、讓觀者想像聲音可被看見的樣態，或是將人們的剪影輪廓轉化為音樂。


 〈反射研究〉是藝術家自2016年開始發展的互動作品，透過一系列的軟體探索光如何反射，以及觀眾如何使用不同的技術，如折射和焦散，應用光來作畫。當你在光桌上移動不同造型的裁形片時，軟體會模擬光線如何從這些形狀反射回來，創造出令人目眩神馳的視覺效果。

日本藝術家笠原俊一、神田竜、比嘉了〈碎形〉       
〈碎形〉由笠原俊一、神田竜、比嘉了共同創作，其中笠原俊一目前於索尼電腦科學研究室擔任研究計畫主持人，神田竜與比嘉了兩人為視覺藝術家與程式設計師。〈碎形〉是一套互動系統，讓你能與自身轉換的的實體影子互動，邀請民眾與自己的影子進行一場繽紛的影子遊戲。


在經過嚴格校準的色彩中創造出獨特投影空間，當觀眾進入其中，影子不再只是尋常可見的黑色樣貌，〈碎形〉在光學陰影中生成碎片化、變形、紋理化， 甚至變成各種視覺表現。沒有人的時候，牆上是流動的影像；當你站在互動投影裝置面前，你的真實影子透過程式被重組成為全新、不可預期的視覺樣貌，你又會怎麼看待這些轉換後的影子呢？

王連晟〈非歐幾何延伸公設〉
創作多為互動裝置和聲音表演的王連晟，其裝置作品常讓觀眾有種特異的身體感知，而聲音表演常搭配程式即時生成的影像與聲音演出。


這次為2023臺灣國際光影藝術節所全新創作的〈非歐幾何延伸公設〉，利用國美館的建築切角，以燈光創造出由許多直線所構成的類拋物曲線，利用超音波感測器偵測現場人移動足跡轉換為新的樣態。在數學定義中，基於點、線、面公設，「歐幾里得幾何」指的是平面空間和三度空間中的幾何學；而公設則延伸為「公共設施」的縮寫。藝術家在既有建物上附著了新的結構，燈光構成的拋物曲線，隨著往來的觀眾人流，閃爍著不同頻率的光線，美術館的一角因此成為可被觀賞的公共設施，並形成了新的感知空間。


感官資訊轉換
404N. F〈青台〉　  
由新媒體藝術、材質創作與建築設計不同領域創作者共同組成的404N. F，總是在不同空間場域中創造裝置，捕捉其中細微的感知與動態，藉此在人造與自然的對話中，重新定義人與空間裝置的關係。

互動燈光裝置作品〈青台〉探討當代都市中個人與社會的關係。藝術家將城市在追求發展時所造成的失序，以浮空的氣囊裝置作為隱喻。當觀眾走入金屬結構中，仰望而上，浮空氣囊正隨著臺中市區交通流量變化而呼吸著。透過收集臺中部份路段的車流量與密度數據，改變作品燈光的速度、亮度及運動方式，同時影響巨型氣囊起伏，在高低落差變化中試圖喚醒觀者的身體經驗與感知，創造一個由空間、光線和運動組合而成的獨特感官世界。

張欣語〈樹的噪訊〉
新媒體藝術創作者張欣語，注重聲音生成的方法，並探討互動、聲音、裝置三者關係，藉由裝置藝術發現聲音的空間性、發聲機制及訊號轉譯。在〈樹的噪訊〉這件聲光裝置作品中，藝術家試圖以偵測震動的方式，找出植物體內的秘密訊息，帶領你以「聽覺」探索迷人的未知訊號！作品中的蕈狀裝置，接收來自樹木內部的聲音，並在彼此間形成複雜的神經網路。這些猶如大型真菌的裝置，以聲音作為養分，與樹木共生，承載著樹木的脈搏以及周圍動物、環境變化的特殊聲響。



蔡寧〈耳語〉
建築背景的創作者蔡寧，創作主題聚焦人類行為的互動性、邊緣主體、視覺文化與存在感知，多使用構築型裝置、互動投影、聲音與跨領域媒材。全新創作〈耳語〉一件體感互動裝置，也是2022年「Arts@ITRI藝術家進駐工研院計畫」的延伸作品。數十片環繞、包覆的鏡像板片上，交互出現觀者被倒映的臉孔，以及透過AI生成出不屬於世上任何人的臉部凝視。同時在自我與想像他者的交替閃現中，隨著觀者與裝置間的距離，散落的單體喇叭播放著細碎耳語至眾聲喧嘩。


蔡宜婷〈植光．花〉                                         
畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術所的蔡宜婷，擅長動力藝術與光影裝置，關注於變化之中有序關係，也在機械裝置中尋找生命運動的恆定狀態，以冷斂又詩意的方式轉化機械運動作為一種抽象語言，傳達一種生動的哲學。


〈植光．花〉以仿生植物體的型態象徵著人類種植在地球上的希望，也指向人工生命的植物最終可能成為現實的未來。經由物聯網技術實現花叢之間的連接網絡，讓光的訊號傳播變化，如真實植物之間與環境中的信號交流。蓓蕾狀的花苞等待著綻放，如植物蔓生隨風搖擺，日光下閃耀著虹彩色澤，夜晚逸散出自然呼吸的韻律光芒，一片晶瑩光海在你我面前搖曳生姿。


5G即時交流
貳進〈福朗提爾壹號〉
創立於2021年，由四位新媒體藝術創作者莊恩齊、陳政維、 邱傑義、劉吉榮所組成，貳進主要以影像裝置、動畫、網路資訊、遊戲引擎進行視覺藝術創作。近期專注於收集大量網路數據將其轉譯為具當代性的符號，並於遊戲引擎中重組，在作品中建構出一虛擬的生態系統。


〈福朗提爾壹號〉為一太空站般的環形建設，環與環之間分層交錯旋轉，不同環上裝載著不同種類的網路資料，包含二進位資訊的數據湍流、空中緩慢漂浮的雲端資料、各種比例的顯示螢幕、沈積已久的世界地貌等，並於世界頂部打開一狹長的洞口─這個「空廊」便是現實世界與該太空站的交會之處。當你透過手機進入互動網站，輸入文字或上傳圖片經過程式運算，利用現場5G低延遲的網路技術下載與即時傳輸，便可在網站內與太空站即時互動並影響、生成影像透過演算法變形，與其它諸如Google熱搜、臺中天氣數據、NASA太空影像等，一同成為虛擬太空站的漂浮物，一窺如鏡像世界般蓬勃運轉的網路生態。


尤里．勒赫（Iury LECH）、吳秉聖〈光的時間量子〉
烏克蘭裔西班牙跨領域數位藝術家尤里．勒赫（Iury LECH）與台灣藝術家吳秉聖的跨國連線5G異地共演！尤里．勒赫是自年輕時期即落腳於西班牙，他的創意來自融合音樂、新媒體藝術和文學的非典型環境，使他成為西班牙電子和數位音像界的少數先鋒人物，並於80和90年代開始發展音像表演和錄像藝術作品。他開放且難以歸類的風格，以其具催眠性的質感貫穿當時已貧乏無力的前衛藝術概念，將鮮活的生成性視覺手法和聲響氛圍注入反應式多媒體舞台場景，成為構思新媒體藝術實驗的另類路徑，也發揮互動和感官沉浸科技的優勢。



兩人共創作品〈光的時間量子〉以多頻道的音像畫面營造聲歷其境的體驗，其中畫面生成是透過重疊不成律的音符，以及複節奏的音樂結構、顆粒合成、大量處理影像紋理並利用點雲技術來創造3D模型並營造出一種具有迷幻氛圍的視聽體驗，並以即時生成演算和即興隨機的技巧，在視覺畫面和聽覺體驗間建構出更多不同的可能。 

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