日本畫家雙人組Gravity Free台北開展！《ANIMADELIC 2.0》以日本古老動物信仰為作畫靈感

台北奇想會Whimsy Works Gallery全新展覽《ANIMADELIC 2.0》，由Djow、8G所組成的畫家雙人組Gravity Free於空間現場作畫。他們曾受邀至日本FUJIi ROCK、美國Bonnaroo Music Festival、台灣CAMP de AMIGO等音樂祭，也曾至台南老宅民宿咖啡廳PARIPARI apt.作畫，而這次他們將透過充滿故事性的作品，與其代表性的「現場作畫」，展現Gravity Free所蘊涵的魅力。

《ANIMADELIC 2.0》由「Anima（靈魂）」與「Delic（出現）」2組單字所組成，之所以會選此作為展覽名稱，Gravity Free解釋：「在日本，人們常認為靈魂寄宿在萬物之中，這種觀念被稱為「動物信仰（Animism）」所以在這次展覽當中，Gravity Free將藉由現場的藝術作品，詮釋科學難以解釋，卻時常存在於我們身邊的概念，而這些創作也都奠基在他們到訪各地後，對於人物、音樂、信仰、宇宙等的認識與感悟。


Gravity Free的創作自2002年至今，都是以「現場作畫」廣為人知，對於他們來說，「所謂生動的畫作，就是現場作畫，而現場作畫，本身就是一個作品。」這些年裡，Gravity Free除了展覽與活動現場繪畫之外，也曾與默劇、踢踏舞等表演者合作，因此有著眾多不同形式的藝術結合機會。





 關於「現場作畫」的困難之處，Gravity Free分享：「我們的創作是種將僅靠想像無法看到的世界具象化的一幅畫，而困難的部分，依據地點與當下情況有所差異，像是戶外活動就特別容易受到天氣所影響。」

每年有著數十場現場作畫的他們，也將這些前往各個地方作畫的經歷，形容成如同「樂團巡迴」一般，並提到：「每次創作的過程裡，當我心目中的畫面開始成形，我的心中就會激起漣漪，那也是最能觸動我的瞬間。」聊起自身作品給人的第一印象，Gravity Free這麼說著：「在我們的作品裡，你將會感受到許多饒富趣味的故事。」這點就如同本次展覽作品之一《TOKI》。


在《TOKI》繽紛的用色當中，所想傳遞的是「時間的精神」，而那些象徵性的元素，也正是《ANIMADELIC 2.0》展覽名稱的由來，同時，這也承載著Gravity Free創作中不可或缺的三大元素，「引起共鳴的世界觀」、「原創」、「與觀眾的交流」等。



在這些元素與作品的背後，Gravity Free的靈感大多來自不斷攝取的宇宙與科學資訊、古老的世界觀，以及他們在多次的旅途中所邂逅的故事，這些都讓他們在創作前於腦中催生出數以萬計的靈感，卻也讓他們在開始繪畫時的心靈回歸平靜。

Gravity Free《ANIMADELIC 2.0》
展覽期間：2023.04.29－2023.05.07
時間：13:00至20:00（週二公休）
地點：台北市大安區安和路一段21巷7號
門票：入場費為低消飲品一杯

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