台北TAO ART「今古相接胡不堂」！4位台灣藝術家玩轉古典文物成當代藝術

繼 2021 年吳季璁的「照見」個展後，TAO ART 再次邀請王嘉驥策劃。王嘉驥表示：「誠如展名所示，我們以『今古相接』之名，以傳統具有古典意味的胡不堂文物精品為引，透過四位藝術實踐截然不同藝術實踐，發展新作與之對應，期能營造穿越今古時空的另類觀賞經歷。」

 

四位藝術家根據胡不堂所藏的精品，各自呈現最新的創作。呂浩元參考布袋戲偶和傀儡木偶，在畫中營造如夢境的超現實景觀。鑽研陶瓷創作的劉子瑜，則是對應宋代瓷器，以龍泉青瓷為文本，將美國流行文化符號與中國古代陶瓷造型結合。擅長錄像藝術的張暉明，同樣針對胡不堂此次展出的五件瓷器作品，運用後設的虛構手法撰寫腳本，呈現為雙頻道影像作品。曾建穎繪畫以工筆重彩見長，延續自我風格與佛像造像傳統，在畫中貫注當代人類的七情六慾，讓觀者見到花花世界的繽紛現象。

今古相接胡不堂_現場照_Photo ©陳又維 Chen You-Wei, courtesy of TAO ART


宋 木漆金水月觀音菩薩坐像 Photo ©陳又維 Chen You-Wei, courtesy of TAO ART

戲偶和魁儡—呂浩元的繪畫
呂浩元本就酷好收集人物與動物形象的觀賞物件，對於別具情挑或欲望暗示的瓷偶尤其喜愛。經過獨特品味與眼光的整編及部署以後，呂浩元畫中散發詭奇而隱秘的迷人光暈和韻致。而胡不堂收藏的戲偶和傀儡原為傳統戲曲演出而製作，無論在掌中操作或提線控制，都為了中國傳統社會禮教和價值觀設計，以達教化目的，但傑出的民間藝匠還是能為各別的形象賦予獨特氣質。

呂浩元，繞指柔（2023），油彩畫布

布袋戲偶的表情固定，身體與心理的戲劇多半透過手與指節開闔的動態，藉以表意傳情。呂浩元對於戲偶身上接近微雕的「手」感到興趣；同時，他也從「南極仙翁」的形象看到趣味，選取部分的意象或符號，略帶調侃地影射傳統社會對於福祿壽喜的價值崇拜。擅長轉化通俗性的物件，呂浩元營造如夢境的超現實幻景，影射具有普遍性的人性欲求。
今古相接胡不堂_現場照_Photo ©陳又維 Chen You-Wei, courtesy of TAO ART


呂浩元〈鵝肝醬〉 與清末 彩樓與老生和小旦（彩樓為河洛坊林銘文設計監製 已故泉州市工藝美術大師 陳志忠先生製作）Photo ©陳又維 Chen You-Wei, courtesy of TAO ART

宋瓷—劉子瑜的陶瓷創作
以陶瓷藝術見長的劉子瑜，遊走實用器皿和藝術裝置之間，她時常與米其林餐廳合作。在創作過程中，她也參酌傳統瓷器的形制與用色，成為作品美感的部分來源。與胡不堂收藏的宋瓷有著明顯的相通性，劉子瑜的創作亦兼具實用與審美的雙重特色。

劉子瑜，Flamboyance 2（2023），陶瓷

此次特別精選的五件藏品，除了一件源於北宋外，其餘皆出自於南宋時期。劉子瑜對於其中的「龍泉窯青釉鳳耳盤口小瓶」，以及胡不堂所藏的另外一只同屬龍泉窯，但少了頸部兩側鳳耳的紙槌瓶，產生特別的興趣。對宋瓷愛好者，其中高溫和偶然的窯變，是一種近乎戀物的追求。不同於古代的製程，劉子瑜使用的已是科學化的現代技術，包括新發明的釉藥，以及利用噴槍上釉。採取電子化的定溫控制，讓她製造出釉色穩定的漸層效果。

南宋 龍泉窯青釉鳳耳盤口小瓶 Photo ©陳又維 Chen You-Wei, courtesy of TAO ART

 自幼成長於美國洛杉磯的劉子瑜，從紙槌瓶頸側的那兩隻簡化至極的鳳鳥造型，連結到了她日常更熟悉的火鶴（即紅鸛）意象，以現實世界的真實鳥類，替代古代宮廷專屬的「鳳凰」這一虛構的圖騰，擷取鳳凰和火鶴與火燄聯想，將美國流行文化符號與中國古代陶瓷造型並置，創造出令人會心一笑的東西文化相遇。
劉子瑜〈Mallet Vase〉Photo ©陳又維 Chen You-Wei, courtesy of TAO ART
 

宋瓷—張暉明的影像
張暉明以錄像為主要創作媒介。他擅長以人工造景的方式，搭建微型的拍攝舞台；經由複雜的後製過程，最終呈現為違反正常觀視速度與心理時間的動態影像。可能極慢，近乎凝滯；可能極速，近乎閃倏，或是連續錯動，操縱成像效果。近年他也有機會與劇場合作，發展更具有敘事風格的影像作品。

張暉明，迢迢（2023），雙頻道同步錄像

與劉子瑜一樣，張暉明同樣被胡不堂所收藏的瓷器藏品所吸引。細覷胡不堂所收藏，那些原本可能兼具用途的器物，他揉合影像、聲音及對話文字，想像器物被使用的當下，以及經歷過的歲月和故事。張暉明自言，透過物件背後可能承載的「那些破碎與再生的記憶」，他有意勾喚「人類行為與情感的變遷」。
張暉明〈迢迢〉Photo ©陳又維 Chen You-Wei, courtesy of TAO ART

佛教造像—曾建穎的繪畫
佛教造像是胡不堂收藏的另一重心。此次展出為較為罕見的北齊（550 － 577）青州地區的兩尊灰石菩薩像，以及一尊坊間難得一見，尺寸略大的木雕水月觀音坐像。其中青州佛像的歷史可以回溯至北齊，卻失傳於世，直到1996年才因意外的發掘，再重新面世。背後的原因，殆因北周武帝（在位 543 － 578）和唐武宗（在位 840 － 846）兩位帝王曾經掀起的滅佛運動所致。為此緣故，重新出土的佛像，約莫都有人為毀損的痕跡。

曾建穎，金繼（2023），紙本設色、墨、礦物顏料、金箔、銀箔、黑箔

曾建穎的繪畫以工筆重彩見長。早從 2010 年開始，他的風格與佛教造像的傳統已有淵源，但儘管受佛教藝術影響，曾建穎創作的議題與佛教信仰並無實質關聯。如果說，無欲無求是大乘佛教一貫追求的超然境界，曾建穎更感興趣的主題，卻是肉身欲望與心理欲求的挖掘。人如何透過身體行為、動作舉止，以及外貌妝扮，表達或宣示自我，是藝術家觀照眾生的方式，與佛教的精神依歸明顯有別。
曾建穎〈意識〉、〈身體角質—收斂〉、〈身體角質—清熱〉Photo ©陳又維 Chen You-Wei, courtesy of TAO ART

在曾建穎的作品當中，身體、行為與妝扮都是個人態度的展現，就像演員在舞台上的演出，未必句句皆屬自白，至少都是意有所指的表露。對照經典佛像的微笑不言，曾建穎在畫中貫注當代人類的七情六慾，讓觀者看到花花世界的繽紛現象。

 

TAO ART 自 2020 年創立，以都市園林為概念，打造出融合古典、經典、當代藝術的生活場域，體現藝術融入生活的可能性。其中，胡不堂為收藏家的堂號，期盼與當代藝術的觀念與創作結合，活化古文物的審美。TAO ART 創辦人Vicky Chen表示：「TAO ART 不僅限於當代藝術，更希望透過不同的計畫，結合當代藝術創造嶄新的火花。這次在王嘉驥老師的策劃下，以『胡不堂』所珍藏的中國古典文物，匯集了豐富的類別與多元媒材，讓古典藏品與當代藝術並陳，以歷史和美學探索，啟發眾多年輕當代藝術家，也讓觀眾有機會體驗更跨世代的藝術面貌。」

今古相接胡不堂
策展人：王嘉驥
藝術家：呂浩元、劉子瑜、張暉明、曾建穎
展覽日期：2023年8月11日至10月21日，星期二至星期六，上午 11 時至下午 7 時
地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街 79-1 號 8 樓）