北美館2024展覽亮點！集結台灣建築、南非藝術家威廉肯特里奇個展、台灣膠彩畫回顧
台北市立美術館（以下稱北美館）迎來40週年之際，也正式開放展覽歷史資料庫，回溯開館第一個十年的豐碩積累；並同時宣布2024年度重點計畫，囊括三檔大型展覽、跨世代的藝術家個展，以及由北美館策劃的典藏研究展與新型態線上計畫，持續促發藝術發展之動能。
北美館40週年特別企畫
為慶祝北美館成立40週年，40週年主視覺由「Bito甲蟲創意」團隊操刀設計，以有機體細胞分裂為靈感，呈現北美館正邁向重要的演化進程。
同時，北美館與「雄獅鉛筆」聯名製作、限量推出「紀念蠟筆禮盒」，將數字「40」轉化為特殊造型蠟筆，挑選6種具代表性的「北美館色」，將美術館的各色樣貌與手繪塗鴉的趣味，常伴個人日常生活。而與WU garden再度聯名推出的「TFAM吊飾」，以明亮輕透的壓克力，將美術館的英文名字縮寫TFAM，結合建築設計獨特之管狀造型，拉伸出透視的延伸，形成平面中的立體視覺張力，為生活增加亮點。
回溯1983年以來，北美館見證了台灣藝術進程的發展，自2008年起，對機構檔案展開數位化計畫，2018年規劃「館史資料庫」（TFAM Archives），陸續彙集重要關鍵史料。並於40週年北美館日，首度針對第一個10年建置的「1983-1994展覽資料庫」開放予公眾使用，亦特別在圖書文獻中心推出「活檔案II：1983-1994展覽資料庫」文獻展，精選具有代表性的珍藏展覽海報，亦展呈精選申請展和前衛與實驗系列展出的請柬，以及過往建置過程中整理的機構檔案。民眾不僅可一睹塵封已久的文宣出版品、照片影像檔、動態影音檔、期刊剪報及文獻檔案，也可見北美館在開館前十年研究自身定位的軌跡，與活化館史展望未來的企圖跟視野。
「活檔案II：1983-1994展覽資料庫」文獻展。圖像由北美館提供。
剛落成的臺北市立美術館與圓山別莊、圓山大飯店，約1983，將於「摩登生活：臺灣建築1949-1983」展出。©北美館，圖像由北美館提供。
2024展覽亮點
三檔旗艦展覽，當代語彙探問全球地緣意識
「摩登生活：台灣建築1949–1983」由吳光庭、王俊雄和王增榮共同研究策劃，聚焦探討1949年國民政府播遷來台後，影響台灣建築發展脈絡的議題事件與生活文化因子。多元且具現代性的建築特色，成為認知台灣戰後文化變遷的視窗，展覧順著六項子題的時間軸揭示了台灣逐漸走出政治意識形態影響的陰影，邁向生活自由的摩登時代。
「摩登生活：臺灣建築1949–1983」林肯大廈和準備拆遷的林安泰古厝，1978。©外交部，圖像由北美館提供。
南非藝術家「威廉．肯特里奇William Kentridge」大型個展首次登台，展現藝術家40年的創作能量！本展由北美館與英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）攜手合作策劃，重現2022年於該機構展出之同名展覽。其為現今備受矚目的當代藝術家，擅長以多媒體藝術形式將素描繪畫、影像、雕塑、視聽裝置、戲劇、文學、表演等藝術形式交織結合，創造出具個人獨特風格的創作語彙，針對種族、社會和政治等南非現實議題提出深刻思辨。
「威廉．肯特里奇（William Kentridge）」威廉．肯特里奇，《媽媽您別擔心》，2022，印度墨、彩色鉛筆手工麻纖紙粗畫布托裱，228.7 × 191.7公分。©威廉．肯特里奇，圖像由藝術家及北美館提供。
「威廉．肯特里奇（William Kentridge）」威廉．肯特里奇，《樣板劄記》(影片截圖)，2015，三頻高清影片裝置，11分14秒。©威廉．肯特里奇，圖像由藝術家及北美館提供。
2024「第60屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館將於2024年4月20日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸正式開幕，藝術家袁廣鳴與策展人陳暢（Abby Chen）以「日常戰爭」為題，集結展呈袁廣鳴創作生涯的核心觀念，透過其專擅的錄像藝術與影像語彙，結合裝置作品建構出一處「日常」的類居家場域。藉由作品中對於環繞太平洋島鏈間不穩定的地緣政治隱喻，也藉此尋索我們目前所處之真實生活，及「棲居難以為詩」背後的隱慮及威脅。
2024「第60屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館，袁廣鳴，《日常戰爭》，同展名新作。©袁廣鳴，圖像由藝術家及北美館提供。
2024「第60屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館，袁廣鳴，《日常演習》，2018。 ©袁廣鳴，圖像由藝術家及北美館提供。
三檔機構研究策展計畫，打開多重對話空間
北美館持續以研究為核心，推動鮮少曝光的館藏作品，將於2024年底由館內同仁策劃兩檔主題性展覽。「飛地：一部自傳的誕生」挪用人文地理概念「飛地」之內囿性以比喻女性藝術家的心理狀態，映照其豐富的內在情狀與特質，並延伸文學中常見的自傳式敘事，呈現女性創作者的多重生命經驗，藉此窺見藝術家在不同階段的創作歷程與生命關照。
「飛地：一部自傳的誕生」李錦繡，《容合、相待、彩虹曲》，2002，壓克力顏料、畫布，145×90 公分（x3），臺北市立美術館典藏。©北美館，圖像由北美館提供。
「飛地：一部自傳的誕生」陳幸婉，《天圓地方AB021》，1994，棉布、墨汁、裱貼，246.5×351.5公分，臺北市立美術館典藏。©北美館，圖像由北美館提供。
同時，北美館將以館藏作品為起點，策劃台灣美術現代化發展中曾有著特殊角色的「膠彩．台灣」（暫名），進行藝術家及其創作的發掘，試圖聚合台灣膠彩畫的發展圖譜，探看膠彩繪畫的創作者們是否自原生來源、外在激盪等的吸納與反芻中重新詮釋出新樣貌。
「膠彩．台灣」（暫名）黃靜山，《南國之船》，1941，膠彩紙本，150×328.5公分，臺北市立美術館典藏。©北美館，圖像由北美館提供。
「膠彩．台灣」（暫名）盧雲生，《梨子棚》，1934，膠彩絹本，207 × 125.5 公分，臺北市立美術館典藏。©北美館，圖像由北美館提供。
為回應當代科技社會對實體空間以外的想像，北美館將推出新型態網絡計畫，擴增全球觀眾參與的可能性。TFAM Net.Open 北美館開放網絡計畫首波與柏林KW當代藝術中心策展人納迪姆．沙曼（Nadim Samman）合作，邀請加拿大藝術家喬恩．拉夫曼（Jon Rafman）、紐西蘭藝術家賽門．丹尼（Simon Denny）以及台灣藝術家鄭先喻等發表全新的委託創作；與此同時，以“Co-working”的概念為核心推出線下公眾活動計畫，深化觀眾及社群的參與及共創，試圖打開更多的對話空間及可能性。
六檔台灣藝術家個展，展現跨世代豐沛的創作動能
「許雨仁回顧展」（暫名），是藝術家50年創作生涯首次回顧型展覽，將透過系統性的爬梳，整合手稿、素描、早期實驗性作品，呈現藝術家創作脈絡與個人精神。他曾師事李仲生，並三度往返於台美之間，創作包含水墨、油畫，早年亦曾投入石雕，惟對於東方水墨本質的探究與筆墨表現的開創未曾間斷。展覽將展出觀念各異的系列作品，面對多次西方文化的衝擊，仍堅守以當代觀點執筆持墨，開創「細筆斷虛線」獨特筆法，確立個人風格。
「許雨仁回顧展」（暫名）許雨仁，《阿嬤的藍衫》，Ca. 1979，粉蠟筆、紙。©藝術家，圖像由北美館提供。
除此之外，新生代創作者以敏銳的觀察力和各自殊異的藝術語境，與時俱進地回應當代議題。藝術家倪祥個展《大家都來看你了》取自居家照護的親身經驗，以詼諧的手法探討高齡、陪病關係的身心負荷，與面對死亡離去的無措感。
倪祥，《大家都來看你了》，2022。©倪祥，圖像由藝術家及北美館提供。
陳以書個展《假山水》系列繪畫，反映當今烏俄戰爭議題，提供觀者思索關於國界／國土、界線／定位的問題。
陳以書，《假山水》，2022。©陳以書，圖像由藝術家及北美館提供。
徐瑞憲個展《之間(II)》同樣以烏克蘭的「Tsina Viyny（戰爭的代價）」活動為切入點，透過現成物和聲音紀錄，反思人們如何保有明亮的生命意涵。
徐瑞憲，《Between II》，2023。©徐瑞憲，圖像由藝術家及北美館提供。
蔡咅璟個展《帝國的標本》探究台灣日治時期所遺留的物種標本，因歷史與環境變遷而產生不同的價值與意涵，提供另一種觀看標本和過往事件的可能。2021台北獎首獎得主林彥君個展亦將於年底壓軸登場，藝術家將展出她於睡夢狀態時找尋、研究與聆聽到的萬物環境共存之記憶，以聲音、雕塑及瞢暗建構介於此地與彼地之間的過渡地帶。
蔡咅璟，《帝國的標本》，2023。©蔡咅璟，圖像由藝術家提供。
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