藝術創作

想念東京嗎？法國攝影師 Ludwig Favre的攝影系列《TOKYO, LOST IN TRANSLATION 》借用電影《愛情不用翻譯》，用鏡頭說話譜寫城市詩篇，也讓大家看見甜而不膩的糖果風格東京！

近幾年在台灣的手作圈吹起一股刺繡風潮，不少文創市集都能看到販賣刺繡作品的攤位，是不是每次看到都會忍不住衝動購物呢？這次特別整理了 5 位日本刺繡達人 IG ，高超的刺繡技巧與驚人的創作力，每一次打開 IG 都是一場療癒的刺繡饗宴！

「到了夜晚，它或是它們的光，總會照亮每個街道。」對白靄靄的雪地而言，是一股溫暖；對遼闊的邊境而言，是一種希望；對忙碌的城鎮而言，是一種希望。「自動販賣機」成為日本人近兩個世紀以來，最不可或缺的日常寄託，也成了當今最常見的風景。透過日本攝影師大橋英兒鏡頭，看見雪國北海道冬日裡默默成為城市一角的販賣機日常。

來自巴黎的Loooop Studio推出We Love Chairs計畫，用簡單的線條重新詮釋十張經典名椅，並按照時間序列排列，從現代主義建築大師Ludwig Mies Van der Rohe最經典的巴塞隆納椅(Barcelona Chair)，到芬蘭室內設計師Eero Aarnio充滿趣味的泡泡椅，總共橫跨了109年的時間，每張椅子都象徵著不同時期設計界最關鍵的演進與發展，真是看了才知道，原來心目中風格、質感兼具的美麗椅子，是出自於哪位名家之手！

你對「錢湯」的印象是什麼呢？對塩谷歩波來說，錢湯就是一個能夠洗去身體髒污，同時也療癒心靈的地方。對錢湯的特殊情感，也讓塩谷步波開始創作日本各處的錢湯插畫，最終集結成「銭湯図解」這本書出版！

英國布里斯托爾（Bistol ）全職插畫家 Rosanna Tasker，結合鉛筆、蠟筆和水粉，創作了一系列充滿想像力的插圖。她的作品通常是以女性人物作為主角，搭配動物、植物，以及簡單柔和的色彩，在平淡色調中透過強烈的幾何圖形、簡潔線條，以及經過縝密思考的負空間，構成生動畫面。

臺北市立美術館（北美館）與以繪本《酷比的博物館》享譽國際的挪威插畫家歐希莉・揚森（Åshild Kanstad Johnsen）共同合作，於今年 518 國際博物館日，正式出版中、英文版精裝繪本《逛美術館自信心養成術》（Hanging out at the Art Museum: Kubbe will guide you）。藉由歐希莉筆下知名角色「酷比」（Kubbe）化身為一位隨身嚮導，帶領讀者親近美術館，進而悠遊於藝術的世界。

先不說導演是誰，光是聽到《歡迎光臨布達佩斯大飯店》這名稱，你大概就能在腦海中描繪出立體的電影場景。導演Wes Anderson 立下的鮮明視覺風格，讓你看電影就像在觀賞一部內容精心規劃的故事書！而國外網友亦發起「Accidentally Wes Anderson」活動，甚至創辦IG帳號，為的就是動員全球攝影好手一起找尋路上魏斯安德森風格！

法國藝術家 Ememem 在家鄉里昂（Lyon）素來有著「路面外科醫生」的稱號，因為她擅長使用色彩繽紛的馬賽克，修補人行道和外牆的破損處，堪稱是「世界上最美的路平方案」！