藝術創作

冬季疫情還沒過去，來自各地的各種變種新冠肺炎病毒，讓各國疲於奔命，頻拉警報，許多地方被迫關閉博物館、健身房等公共場所，嚴格限制人與人之間的社交距離，但是誰說公共場所關閉之後，就只能荒廢、閒置呢？德國博物館 Städtische Galerie Rosenheim 便將室內場地開放給學校使用，成為臨時教室，作為空間活化的方式之一。
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雲林縣口湖鄉的「椬梧城鎮之心人文景觀再造」計畫，由水牛設計團隊與台中藝術創作團隊芃芓藝術工作室，攜手「做鐵工的人」曾文昌師傅所領軍的永燊達金屬團隊合作，透過13面鐵花窗散落，紀錄10個在地生活文化故事，重現當年台灣最美麗的鐵花窗風情。​

有著「插畫界的奧斯卡」美譽的「波隆納世界插畫大展」又來台灣啦！2021 年 1 月 21 日至 4 月 5 日將在臺北市兒童新樂園文創館 2 樓登場，展出來自 25 個國家、 77 位插畫家、 385 件插畫作品，其中更包含 5 位台灣入圍插畫家 ，讓觀眾徜徉在創意、藝術結合的異想世界。插畫不僅給人愉悅的視覺體驗，還留給觀者廣闊的思考空間。在這次插畫展中，評審們從近 1500 幅作品中精挑細選，最終呈現在眼前的不僅是視覺衝擊，更是一個個意味深長的隱喻或是妙趣橫生的故事。插畫是一道光，它比電子螢幕投射的光更細膩與柔和，傳遞圖像文化，更蘊藏了回味無窮的美學體驗。​

牛年到，鴻運照，牛轉乾坤福滿門，財源滾滾進家門！照往例，日本許多品牌與設計師皆會為新的一年創作新年賀卡，來為來年期許好的運氣與祝福，趁著農曆新年還沒到，趕緊幫大家介紹日本藝術家和設計師所設計的賀年卡，順便送上吉祥話祝福，祝大家新的一年，事事順利，心想事成！

承襲 2019、2020 年前兩屆所創下的破萬觀展人潮與藝術品銷售佳績，ONE  ART Taipei 2021 藝術台北今年以「消費性時代：ON FIRE」為主題第三度在台北西華飯店於 1/15-1/17 三日登場！ONE ART Taipei 邀集來自日本、韓國、香港、台灣等近 50 間國際畫廊參與，其中更高達 17 間國際藝廊是首度參加，在台灣疫情控制穩定的環境中，為民眾帶來華麗的藝術盛會！

日本光影藝術團隊 teamLab 將在今年三月到八月，在日本東京六本木推出新的裝置藝術展 teamLabReconnect：Art with Rinkan Sauna，除了令人目不暇給的燈光裝置藝術外，這次還特別結合了桑拿，邀請大家在冷熱交錯的急遽溫差下，銳化自身的感官感受，以更靈敏、更敏銳的觸角，體驗 teamLab 的藝術作品。

石版畫，紙《爆炸》（Explosion）羅伊．李奇登斯坦 1965-6

班戴點最初是十九世紀的美國插畫家和製版師小班哲明‧戴（Benjamin Day Jr）開發出來的技術，後來通稱為「班戴點」， 1950 年代用於漫畫書的印刷，讓色調產生變化的效果。班戴點如果夠小，構成的圖案會隨著眼睛感知到的顏色和調性變化，而產生奇蹟般的律動。羅伊‧李奇登斯坦在 1960 年代初率先採用這項技術，應用在他改編的卡通形像裡，班戴點也很快成為他作品中最富個人特色的形式特徵。即使到了今天，一眼就認得的班戴點依舊是美國普普藝術最具代表性的視覺風格。

廖建忠首度亮相的新作《3／2》透過擬真手法打造出忠泰美術館 2F 展場通往 3F 虛空的樓梯等偽日常物件／Image Credit：忠泰美術館

忠泰美術館作為一座引領大眾探索城市、思考如何邁向未來的美術館，在 2021 年全球進入疫情時代中，推出最新當代藝術展《殘山剩水—我們的城市失敗了嗎？》（Broken Landscapes: Have Our Cities Failed？），由胡氏藝術執行長－胡朝聖擔任策展人，邀請臺灣、德國、韓國、加拿大以及日本等國，包括石孟鑫、吳燦政、何孟娟、安德列亞．格爾斯基（Andreas Gursky）、徐道獲（Suh Do-Ho）、袁廣鳴、陳界仁、張立人、賈茜茹、廖建忠、利安．摩根（Liam Morgan）、豬股亞希（Aki Inomata）共 12 位藝術家，從五個子題回應在疫情時代下，因國際地緣政治、經濟對抗、族群衝突以及氣候變遷下的城市樣態。展覽從 1 月 9 日開始至 4 月 18 日止，邀請觀者共同深思「我們的城市失敗了嗎？」。

廖建忠首度亮相的新作《3／2》透過擬真手法打造出忠泰美術館 2F 展場通往 3F 虛空的樓梯等偽日常物件／Image Credit：忠泰美術館

忠泰美術館作為一座引領大眾探索城市、思考如何邁向未來的美術館，在 2021 年全球進入疫情時代中，推出最新當代藝術展《殘山剩水—我們的城市失敗了嗎？》（Broken Landscapes: Have Our Cities Failed？），由胡氏藝術執行長－胡朝聖擔任策展人，邀請臺灣、德國、韓國、加拿大以及日本等國，包括石孟鑫、吳燦政、何孟娟、安德列亞．格爾斯基（Andreas Gursky）、徐道獲（Suh Do-Ho）、袁廣鳴、陳界仁、張立人、賈茜茹、廖建忠、利安．摩根（Liam Morgan）、豬股亞希（Aki Inomata）共 12 位藝術家，從五個子題回應在疫情時代下，因國際地緣政治、經濟對抗、族群衝突以及氣候變遷下的城市樣態。展覽從 1 月 9 日開始至 4 月 18 日止，邀請觀者共同深思「我們的城市失敗了嗎？」。

安迪．沃荷拍攝演員兼歌手皮亞．澤朵拉（Pia Zadora）1983

電視普及後，連好萊塢也不得不在它的影響力下低頭；傳統相機跟時髦又立即看得到成果的拍立得相機相比，也顯得過氣。魅力、名氣、臭名 — 安迪．沃荷預測這些東西都將民主化，普及化。在他看來，後現代的未來不僅光明，簡直是星光燦爛 — 名人將會滿坑滿谷，隨著大眾傳媒影響力的擴張，和消費者手頭日益寬裕，所有的人都將開始同化，所有東西都將被標準化。「新族群會出現，被別人當成明星」，甚至包括「騙子」，沃荷言之鑿鑿。在未來，我們都將會關注別人、又被別人關注。明星地位 — 即使每個人只能享用十五分鐘 — 將會是普普的新常態。