藝術創作

InVision Studio Platform 首席設計師 Pablo Stanley 是「開放設計（Open Design）」的堅定擁護者，所謂的開放設計，是指原作者同意將其設計自由傳播，且接受修改和延伸改作，隨著網際網路的普及，促進了開放設計的發展，並結合了設計師與使用者「共同創作」的概念。過去 Stanley 曾經推出過免費屁股和人物的插圖，供民眾免費使用，不管預算有多少，都能更輕鬆得使用設計資源。

多年來霓虹招牌是香港為人所知的視覺象徵，在 70、80 年代經濟和娛樂文化騰飛時，見證這繁華景象的最佳代表正是在夜幕降臨時紛紛亮起的霓虹燈，更經常出現在香港電影而成為念念不忘的香港經典印象。

如今，在社交媒體的普及下，霓虹燈迎來了它的第二波高潮，被延伸為潮流、復古的代名詞，也成為 IG 網路「虹」人夜晚打卡必備元素。旅居香港的英籍攝影師 Keith Macgregor 在近日分享了一系列香港霓虹燈街景相片後，隨即在網路上引起熱烈討論。如夢似幻的光暈疊影，不僅吸睛也牽動對香港深層的情感追憶，現在就跟上他的腳步，一起走入時光隧道，探索香港五大霓虹打卡景點，向經典致敬。

近期若在夜間從捷運昆陽站走往臺北流行音樂中心（後稱北流），尚未抵達，就可以看到大型的綠色光束橫貫在路口上，在黑暗中彷彿成為替行人指路的鮮明標誌。這是藝術家莊志維的燈光裝置《思念無限》，與其他兩項系列作品《思念烙印》、《思念習慣》是北流公共藝術計劃「思念是一首歌」的一部分。

當身心被生活壓榨感到疲憊，難免會升起一股想逃奔到大自然的慾望，若想感受被溫暖環抱的療癒，不一定要即刻親赴山林，透過創作與自我進行對話，也是一帖讓情緒安頓下來的良藥解方。「無論我處於何種狀態，甚至是黑暗和寂靜，我都會學會滿足。當創作刺繡畫時，住在我內心的孩子，對於美的判斷幾乎是毫無猶豫的。」對於來自立陶宛的藝術家 Jūra Gric來說，一幅幅手工刺繡作品不僅限於藝術層面的表現，藉由雙手創造出價值，更能帶領她找到內心對美追求的答案。

以金澤 21 世紀美術館「 游泳池 」、巴黎 Le Bon Marche 百貨的「 打結電梯 」、巴黎白晝之夜作品「 建物 」聞名的阿根廷錯視藝術家 Leandro Erlich（ 林德羅厄利什 ），近日受日本金澤私人美術館「 KAMU kanazawa 」之邀，推出新作「 無限樓梯 」（ Infinite Staircase ），再度帶來奇幻手法裝置創作！

書店中看似不起眼的圓點貼紙，好像大多拿來當成小朋友的乖寶寶貼紙，偶爾在公共場合，需要對人群進行分類、識別時，也派得上用場，聽起來好像就是純粹的工具類貼紙，殊不知在藝術家大村雪乃眼中，這些貼紙可是和夜景一樣美麗。

再三個月就要邁入 2021，是否選好陪伴你度過未來一整年的手帳了呢？「 亞洲領先設計購物網站 Pinkoi 」推出「 365+ 不平凡進行式」手帳節，集結各式海內外設計手帳，邀你一同寫下不平凡的每一天。 

由北美館主辦的第 12 屆台北雙年展將於 2020 年 11 月 21 日至 2021 年 3 月 14 日舉行。本屆雙年展由法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）與法國獨立策展人馬汀．圭納（Martin Guinard）共同策展，並特別邀請臺灣獨立策展人林怡華（Eva Lin）策劃公眾計畫，將呈獻來自全球 25 個國家及地區、58 位參與者及團隊的作品。本屆雙年展的主題為「你我不住在同一星球上」（You and I Don’t Live on the Same Planet），來自於拉圖和圭納提出的假設：「全世界的人們不再對『生活在地球上的意義』有共識。當一連串衝突一觸即發，我們目睹了人們立場的分歧：似乎已放棄地球的人、試圖使環境變得更宜居的人，以及那些宇宙觀與全球化發展相斥的人等。」 

 卡片彈出立體建築、書本跳出 3D 世界、一碰就活起來的紙玩具和可以伸縮延展的紙做石膏像！奇美博物館全新特展《紙上奇蹟 2－無所不彈》於 10 月 1 日登場，展出國內外逾 200 件從 2D 平面到 3D 立體的紙藝作品，讓人們看見紙張如何動滋動滋「活」起來！

 卡片彈出立體建築、書本跳出 3D 世界、一碰就活起來的紙玩具和可以伸縮延展的紙做石膏像！奇美博物館全新特展《紙上奇蹟 2－無所不彈》於 10 月 1 日登場，展出國內外逾 200 件從 2D 平面到 3D 立體的紙藝作品，讓人們看見紙張如何動滋動滋「活」起來！