[2011GEISAI藝術季]好哆粒，藝術的靈感就是熱情

這次由村上隆策劃的跨日本台灣的藝術競賽展，參加者將近320個藝術家，競爭相當激烈，不過也因為碰撞出的火花，產生很多令人讚嘆的作品，看得眼花撩亂之虞，相信也有很多人很想知道這些藝術家們到底是怎麼創作，大人物就特別拜訪了好哆粒studio，讓大家一窺純藝術家們的異想世界。 (是說一進入會場就先看到一整排全部由好哆粒包辦的展場，可見得這熱情指數整個要破表啦！)

由7年級生林琬涵帶領的好哆粒，當初成立是因為自己的高中同學試圖要追回以前曾在高中交往過的前女友，所以藝術家就用最藝術的方式：「舉辦聯展」，也因為這個契機找了很多自己在求職時認識的同學們，大家都是學習純藝術，所以也容易湊在一起繼續培養興趣。(真的是那一年，我們一起追的女孩看很多阿，聽到這樣的劇情總不免想到那邊去...)

上圖為好哆粒創辦人，超年輕的7年級尾巴林琬涵，使用複合媒材，作品主要風格鮮艷繽紛，述求生活中的點點滴滴都可以成為畫作的一部份，想對自己勉勵的話也可以是靈感。

林琬涵表示，對於村上隆舉辦策畫的geisai展覽，是在大四的時候第一次知道，一開始還以為這是個詐騙的展覽，因為要繳納的費用實在對於學生很難以負荷，但是還是決定想要試試看，對於可以多樣的設計可以一次看完，而且也能夠大大宣傳自己的展覽，還是希望能夠藉由這樣的媒介讓好哆粒被更多人看到。(據說預算約莫花了10萬，學藝術的孩子真的是回不去了阿...)

上圖：洪振瑜/世界媒體工廠，作品概念述求是媒體傳給我們的資訊，通常已經被過濾甚至切割，無知的觀賞著被牽動情緒，用黑白無色彩調性告訴我們這個荒謬的現象。

大人物(以下簡稱大)：這次的展覽首先遇到最大的困難是什麼?

林琬涵(以下簡稱林)：我想應該是經費的問題，因為好哆粒的收入並不穩定，再加上這個競賽其實所需要花費的金額不算低，再者才是靈感的發想。(這種情況難道只能募款了嗎...)

大：你們的創意都是如何得到的呢？

林：每個人都不太一樣，完全是看創作的主題去決定靈感的來源，每個人都是來自於自己的環境，家庭背景或是生活的方式。

大：覺得要走藝術的這條路，應該要具備怎樣的能力呢？

林：要知道自己適合什麼，看到別人的設計有沒有很多的靈感源源不絕，感知夠不夠確實，自己的創作能不能夠讓人覺得距離很近，最重要的還是要認真生活！

大：對於團員你們都是怎麼篩選呢？

林：第一印象還是看對方有沒有持續性的一直在創作，對藝術有沒有熱情，當然最重要的態度也要認真，其他的比如說分配時間上可能就不那麼要求了...(這領域的人果然都很不會分配掌握時間阿...)

上圖：蔡丞昱/You，用九宮格的方式去闡述對於暗戀（還是談戀愛？）的粉紅色心情，也是這次人氣獎的第一名得主，非常的恭喜他阿！！！！（但是真的很抱歉沒有其他照片可以替代，再次一鞠躬對這位閉著眼睛的得主深感歉意...)

大：你覺得搞藝術最大的成就感要從哪裡獲得？

林：從作者看著自己作品的眼神，還有到了一個階段之後，發現自己的作品漸漸的被看見，跟大家分享自己的想法，比如說這次的展覽，有些藝廊的負責人過來很有興趣的聊作品時，就是令人感到興奮的時刻。

大：聊聊好哆粒裡面的作品，每個作品平均會花多少時間發想呢？

林：還是要看靈感來源以及作品資料有沒有準備充足，如果沒有的話就會花上一些時間。

上圖：張嘉峻/How to be beast，用狂野的筆觸將人體與牲體做結合，其實人的本質在某個層次上也跟四腳走路的動物們沒有兩樣吧？（據說這張畫只花了一個下午，可見得靈感來了很難檔得住阿...）

上圖：翁瑜鴻/What's your desire？，膠囊代表慾望，用串聯的方式將五個小故事連接成一個大劇本，雖然講求的是五個不一樣的慾望，但是卻都在同一個世界發生。

大：有預期能為台灣藝術界發揮怎樣的影響力嗎？

林：想要做出品牌，不只是設計或是藝術創作，希望能給有熱情的年輕人一個好的媒介，所以並不排斥好哆粒的成員越來越多，給創作者一個跳板，也希望能引領一些平常接觸不到藝術的民眾欣賞藝術。

上圖：陳奐中/仕女-織女，在這次展覽中很少見的二次元美少女繪畫，好像也碰巧呼應了村上隆也曾經大量製作過日本御宅文化的創作，也漸漸的和當代藝術融合在一塊了。

大：對於這次的展覽，有沒有遭遇到什麼困難嗎？

林：其實都還好欸，最主要的還是時間上的分配，因為大家都有很多瑣碎的事情要處理，所以變成只能犧牲自己睡眠的時間，幾乎每個人都只睡三、四個小時，另外家人的支持也是一個重點，如果家人無法支持或是給予壓力的話也會讓這條路上變成必較難走一點。(金錢也絕對是一個困難阿...)

上圖：蔡政庭/那些我覺得很簡單又很複雜的事情，有著最簡單的構圖卻有最複雜的作品名稱，就像作品一樣不仔細看以為只是個簡單個幾何圖形，仔細一看卻是複雜的筆觸構成，簡單複雜就在一線之間。

大：對於台灣藝術家，有沒有特別喜歡的創作者呢？

林：有，有兩位，其中一位是胡慧琴，他是一個作陶藝的藝術家，他把陶藝作品添加進生活的元素，是在一次聯展中認識的，因為他對於陶藝的熱情很堅定，雖然過程很辛苦，所以是一個很值得學習的對象。

另一個顏寧志，是我自己以前的學長，以前是做平面繪畫的，後來跑去搞服裝設計，像是有次走秀他請的模特兒全部全裸，用投影的方式把平面繪畫當作服裝投射在模特兒身上，他也非常上進，也嘗試了很新的創作方式，也是一個很令我欽佩的目標。

大：對於想要往純藝術學習的學生們，有沒有什麼建議？

林：想要加入科班的訓練，一定要先想好自己未來的發展，有沒有朝著自己的夢想前進，鼓勵大家一定要先劃出一個基本的藍圖，用非常正確的態度創作，最重要的是要接受失誤或是轉折的挫敗。

上圖：林煥純/實踐的瞬間-拾，用假使人有三頭六臂為概念主軸，去發想有了比別人多的能力之後是不是也會有比別人多的慾望或是動機，用攝影的方式去捕捉實踐慾望的那一瞬間。

大：你覺得不管是搞設計或是搞藝術的人，平常一定要攜帶什麼出門？

林：筆記本跟筆，為了要把握時間也一定要帶手錶或是手機！(或是乾脆帶個鬧鐘也是不錯的選擇...)

雖然台灣在藝術的領域，並不是非常多資源可以滋養許多有夢想的創作者，但是訪談結束之後，可以看到還是有很多的人在為藝術加油努力，也許不能夠像村上隆一樣直接給大家一個非常棒的平台去表現，但是慢慢累積的爆發力也是不能小覷的阿！！看完有沒有很想要拿起筆重拾畫圖的樂趣呢！也許明年村上隆geisai藝術季的金獎就是你啦！！

[好哆粒個人小檔案]