泰特美術館新科技 用五感體驗畫作

大衛‧彭博格《在船艙》(photo source)

理解畫作意涵不一定要用視覺感受。英國泰特美術館（Tate Britain）將利用高科技改變人們與藝術品的互動方式，讓人們不只用眼睛欣賞畫作，也能一面聞著香水、吃巧克力、聽音樂探索畫作的意涵，提供全新的逛展經驗。 

「雖然藝術家的作品以視覺呈現，但他們可能是受到非視覺的事物啟發。」泰特美術館媒體製作人格林（Tony Guillan）表示，藝術家的作畫靈感可能來自聽覺、味覺、觸覺等感受。 



藝術團隊飛行物體 (photo source)

今年，泰特美術館第二屆IK獎（IK Prize）得主藝術團隊飛行物體（Flying Object），以「泰特感官」（Tate Sensorium）為題，挑選英國20世紀四位藝術家的畫作，並招募混音師、香水專家、心理醫生、巧克力工坊主廚等各領域專家，讓人們用五種感官重新感受畫作意涵，以及探索英國藝術發展。



大衛‧彭博格《在船艙》(photo source)

抽象畫不難懂 藝術團隊用音樂與氣味表現 

這四幅畫作包含大衛‧彭博格（David Bomberg）《在船艙》（In the Hold）、法蘭西斯‧培根（Francis Bacon）《風景裡的人》（Figure in a Landscape）、理察‧哈密爾頓（Richard Hamilton）《室內II》（Interior II） 、約翰‧萊瑟姆（John Latham）《句號》（Full Stop）。 

抽象繪畫表達的內容向來晦澀、難懂，但藝術團隊飛行物體利用音樂與氣味直接呈現畫作主題，讓人們更容易理解畫作意涵。英國藝術家大衛‧彭博格《在船艙》，以幾何圖形呈現工人在船艙工作的場景，該團隊便製作造船廠的工作聲響、船艙的氣味，讓人們看畫時彷彿身處造船廠中。 



法蘭西斯‧培根《風景裡的人》(photo source)

英國藝術家法蘭西斯‧培根的肖像畫也經常深奧難懂，呈現人們扭曲誇張的身體與模糊難辨的臉孔，風格晦暗與粗曠。法蘭西斯‧培根《風景裡的人》用急促的線條，描繪他的情人霍爾（Eric Hall）穿著西裝，在公園的座椅上打瞌睡，另一邊則呈現德國納粹的演講台與麥克風，象徵日常生活被政治暴力所包圍。 

這個藝術團隊認為人們可以用自身經驗與情感，自由詮釋法蘭西斯‧培根的創作，因此他們刻意製造與法蘭西斯‧培根畫作主題無關的音樂與氣味，以及沒有味道的巧克力，引發人們思索畫作意義。每個人對巧克力的滋味可能是偏苦或偏甜，就像人們觀看法蘭西斯‧培根的畫作時，會投射不同的記憶與情緒。 



理察‧哈密爾頓《室內II》(photo source)

另外，氣味也能讓人們進入畫作的世界，以及感受時代氛圍。理察‧哈密爾頓《室內II》描繪一位1940年代的女演員，站在一個傢俱錯置、門窗扭曲的超現實空間，而該藝術團隊製造1940年代特有的香水，讓人們聞著香味時，彷彿跟女演員待在同一空間與時代。 



約翰‧萊瑟姆《句號》(photo source)

除了聽覺、嗅覺與味覺外，藝術團隊飛行物體也利用超音波技術，讓人們重新「觸碰」藝術家的作畫過程。觀念藝術家約翰‧萊瑟姆《句號》，是一個黑色圓點落在畫面中央，這個黑色圓點則是透過噴漆繪製，當人們將手心放在特製儀器上，便能感受超音波模擬噴漆描繪黑點的過程。

當人們欣賞完這四幅畫作，也可以在泰特美術館內使用特製的醫學儀器，檢測自己的情緒反應是興奮或冷靜，以科學數據分析自己對畫作與整個展覽的感受。


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