19世紀名媛交際外的生活 巴黎妓女群像

2015 年，法國奧賽美術館（Musée d'Orsay）以「輝煌與悲慘：1850-1910年妓女群像」（Splendours and Miseries: Images of Prostitution 1850-1910）為題，展示馬奈（Edouard Manet）、竇加（Edgar Degas）、羅德列克（Henri de Toulouse-Lautrec）、梵谷（Vincent Van Gogh）、瓦爾達（Louis Valtat）等藝術家筆下的妓女肖像。 

19世紀中葉的巴黎，年輕女性獨自佇立在街道，穿戴華美衣裳與珠寶，或撩起裙襬露出腳踝，眼神撫媚而大膽，暗示她可能是名妓女。雖然多數人對妓女抱持偏見，但她們奢華或寂寥冷清的生活，成為藝術家的創作靈感。 

瓦爾達《街頭》。圖取自Artnet。

「這個時代的藝術家幾乎都探索過妓女的題材。」奧賽美術館策展人普魯德馬謝爾（Isolde Pludermacher）表示，不只是因為藝術家是男人，同時妓女與現代社會發展關係密切。當人們搬遷到城市，傳統鄉村的道德觀念瓦解，產生新觀念，城市流動的氛圍令藝術家感到興奮。

該展覽不只勾勒19世紀到20世紀早期法國的道德意識與社交生活，也呈現藝術家期望打破中產階級對妓女的偏見，以及挑戰社會的價值觀。法國政府當時認為妓女是「必要的邪惡」，避免男性性慾猖獗、無法控制，讓犯罪率持續上升。 


羅德列克《Femme tirant son bas》。圖取自The Guardian。

窺見妓女生活 藝術家筆下的巴黎 

工業革命後，法國的貿易與工業興盛，人們為了尋找就業機會，紛紛從鄉村湧向首都巴黎。當城市人口持續增加，人們對娛樂消費的需求也變高，賣淫業合法化，開始蓬勃發展。 

19世紀末期，巴黎妓院可以向警方登記營業，據統計當時約有200間合法妓院，妓女們必須接受定期體檢。法國後印象派畫家羅德列克（Henri de Toulouse Lautrec）便紀錄妓女們進行醫療檢查的場景，刻劃一名女性全身赤裸，但脖子仍圍著絲巾，正在脫下雙腿的黑色絲襪。 



竇加《苦艾酒》。圖取自The Guardian。

除了羅德烈克外，法國野獸派畫家瓦爾達（Louis Valtat）與印象派畫家竇加也繪製年輕妓女在街頭或咖啡館拉客的情形。瓦爾達《街頭》（Sur le Boulevard）刻劃一名妝容精緻的女性，她穿著藍色洋裝，披掛黑色長圍巾，在人潮洶湧的街頭直接拉起裙擺，露出腳踝。 

相較於瓦爾達直接大膽的作品，竇加《苦艾酒》（L'absinthe）則描繪一位神情淡漠的女性，在咖啡館點了一杯苦艾酒，旁邊伴隨一名留著鬍子的男性，他抽著菸草，但兩人的關係疏離，沉默不語，眼神也沒有交會，隱約透露這名女性的身分是妓女。 

這些在街頭或咖啡館接客的妓女，大多出身下層社會，收入微薄，所以另尋「副業」，透過肉體交易獲取現金，與高級妓女的待遇大為不同。高級妓女通常是演員或歌手，出入上流社會，與貴族或富豪密切來往，成為他們的情婦，因此生活奢華，享有私人空間，能穿戴華美的服飾與金銀珠寶。 



馬奈《奧林匹亞》。圖取自The Guardian。

雖然高級妓女的生活較為優渥，卻同樣被人們抨擊。馬奈《奧林匹亞》（Olympia）描繪一名妓女赤裸躺在床上，她頭戴蘭花，頸部繫著黑色絲帶，目光直接挑逗，右後方黑人婦女捧著花束，可能是愛慕者贈送的禮物，但這幅畫在巴黎沙龍展出後，引起當時人們反彈，被譴責為不道德與庸俗的作品。