攜聶隱娘來到少女時代，在電影圈佔有一席之地的設計騷人——陳世川

2015年最具話題性的熱門國片——《我的少女時代》，你以為不過是另一部販賣青春記憶的校園YA片（繼《九降風》和《那些年，我們一起追的女孩》之後），連電影海報都很有日系動漫的味道……但不可否認的是，如此活潑大膽又鮮活動感的視覺風格，很容易就能從一堆好萊塢片和潛藏小確幸的文藝片中「跳」出來，抓住一般人的目光。《刺客聶隱娘》、《破風》、《看見台灣》、《騷人》也出自這位平面設計師——陳世川的手筆。


以《我的少女時代》為例，由於陳世川本人的成長歲月正好就是劇中人物經歷過的年代，回想自己中小學時的校園生活，七年級生必備的畢業紀念冊、鉛筆盒、明星護貝卡等，將這些物件都置入海報，很容易就能引起集體記憶共鳴。加上英文片名帶有手繪POP的可愛風格，以（本人強調自己創作幾乎沒用過的）粉紅色為色彩基底，一張俏皮鮮豔、青澀純愛的電影海報於焉生成。

著手替一部片設計海報，首先就要為主題定調（例如開門見山、隱晦暗喻都是方法之一）。有了輪廓之後，接著是人物角色照片安排，然後依序考量標準字、背景底圖＼情境、色彩、文案、商標、Credit等。陳世川分別就這些構圖步驟作出解釋：

1.選照片：男女主角、配角。從現成劇照中遴選，可「去背」、直接與背景一起或合成的先區分出來，假若都沒有可用者就「棚拍」。攝影棚內拍攝海報所需元素，可以充分控制燈光、演員動作等變項，畫質也比劇照更佳。但無論如何，幫明星們修圖是必要的。
2.標準字：主要會先用於預告片。陳世川表示自己大多習慣手寫，少用電腦，因為手寫文字不會有重複性。他個人電腦旁往往會擺著畫筆、墨汁、水彩、廣告顏料、調色盤；在數位技術當道下，依舊保留手感風格。他也以書法來譬喻：每個人寫或畫出來的字都有不同味道。
3.背景：電影場景能成功作為底圖使用者往往是少數，因此通常會採取合成；有時也會從圖庫中選擇合適素材使用。
4.色彩：有別於台灣相關從業者一般慣用的CMYK正色，陳世川在設計時會思考可以加點其他顏色產生偏離效果，希望可以跟日常生活中所見不同，另一方面又能貼近電影本身的調性。
5.文案排版：平衡整個電影海報畫面，點、線、面的規劃需要相得益彰又不能「打架」。

和拍廣告一樣，電影海報設計過程複雜，不全是創意工作者說了算；說到底，都是「人」的問題。潛藏在美學表面下觀眾看不見的，是片商、投資者、監製、導演等諸多角力的折衝，這種情況在商業片又更為明顯。此時電影行銷部門得作為資方與設計師之間的溝通橋樑，釐清資方意見和想法，將需求加以具體化和明確化彙整，並傳達讓設計師明瞭。電影海報設計師反覆修改作品的頻率極高，加上影片宣傳時間點和氣氛發酵，片商和投資方的意見都不可忽視，這時就特別考驗設計師的EQ、耐心和智慧：在美學和商業、導演和投資者考量之間，懂得適當拿捏取捨。



因此，最讓設計傷腦筋的，往往不是沒點子，而是如何使各方意見達成最大公約數。陳世川接到設計案時，通常會提供好幾版初稿給客戶參考，聆聽相關人士意見。「討論過程中我會希望有個最終決策者在，他對事情必須有掌握度或貫徹力，不能猶豫不決。包括前期發想創意，決策者要有高度去思考如何行銷創意；也要有能力和權力帶領大家。剩下的就是交給其他人去分頭執行。」



海報最大的功能就是讓人看到的當下會被吸引，現在電影行銷宣傳除了做戶外看板或戲院張貼，消費者在網路端和行動裝置的接收也成為重點。據此，陳世川提醒在做視覺設計時，需考慮到人們使用手機的習慣和呈現效果；未來的海報廣告會朝向多媒體動態、空間化、立體化，不會只是平面設計師一人之力。但由於此類手法製作成本高昂，大多是好萊塢商業大片才有這種能耐砸錢宣傳，現階段在台灣相關的公共娛樂場所仍屬少見。

陳世川回想起自己跟平面設計結緣伊始，便是抱著「好玩」的心態而來。2006年他以好友胡德夫的照片跟高樓空拍城市景象合成了一張海報。

後來又陸續做了幾款海報，依舊是當成趣味練習、毫無壓力。不久之後，他的「習作」被導演樓一安看到，欣賞之餘便問他要不要為自己的新片《一席之地》試作海報。從此，陸續有電影海報的設計委託案上門，連劇場、演唱會、唱片專輯封面也找他跨刀製作。「入行一開始要從身邊東西、周遭親友的東西去想像電影海報怎麼做。」

陳世川從第一張作品開始練功，一次次的接案累積實戰經驗；從逛書店到設計類網站，隨時擴充自己的資料庫。讓功力更上一層樓的秘訣，陳世川笑道：「就是多看，沒有別的方式。」未來，他也希望能舉辦自己的電影海報展，將以往經手的作品重新排版設計，例如刪去人物、片名、文案等，讓商業氣息濃厚的廣告海報回歸到最純粹的一張視覺藝術成像；也許屆時，所謂海報設計終能褪去繁複喧鬧的外衣，露出返璞歸真的美學底蘊。