靈魂引起的共鳴！孟克《吶喊》將於今年秋天首次展出於東京都美術館

《ムンク展―共鳴する魂の叫び》。圖/東京都美術館提供

表現主義中最知名畫家之一的孟克（Edvard Munch，1863-1944），其作品《吶喊》（The Scream，1910）扭曲變形的構圖和人物動態，在鮮艷的用色下顯得非常地恐懼焦慮。而本系列作《吶喊》一共有四個版本。其中油畫的版本即將於今年秋天，在日本東京都美術館展出（2018/10/27-2019/01/20）。


孟克，《The Scream》，1910，厚紙油畫，83.5x66cm。圖/東京都美術館提供

作品中黃昏的天象中彷彿天空在燒灼、不再清澈的海水而顯得混濁甚至濃郁、人物的肢體語言和表情透漏著痛苦煎熬，而主角身後的路人顯得如此冷漠。作品中各元素的安排，使得觀眾感受到無可躲避的焦躁感。也讓它成為了美術史中，內在情感呈現的代表作。

孟克曾經在 1890 年的日記中提到：「天空忽地佈滿血色。讓我停下腳步，靠著欄杆，感覺疲憊到極點。看著如火翻滾的雲從空中貫穿整座城與峽灣，我的朋友們都跑走了，我站在原地顫抖，打從心底地害怕，我體會到大自然的吶喊是如何令人敬畏。」

而奧斯陸大學（University of Oslo）教授海倫尼．莫瑞（Helene Muri）曾經指出，孟克極可能是目睹一種名為「珠母雲」（Nacreous clouds，）的罕見天氣現象。這種現象只有在高海拔、一定的溼度、極低溫（攝氏零下 80 至 85 ）的環境才會發生。而藝術家所見那如同火焰的雲朵，可能是源於火山噴發後的火山灰瀰漫空氣當中所形成的。

當瞭解了背後的故事，讓觀眾們不禁思索著。在朋友們都跑了的當下。為什麼孟克卻待在原地呢？是因為空中的異相終於成為壓垮藝術家最後一根稻草嗎？是否因為藝術家本來的精神狀態已經極度不安穩，而失去了移動的能力嗎？藝術家在當下，究竟是處於什麼精神情境之中呢？



孟克，《The Sick Child》，1896，石版印刷，43.2x57.1cm。圖/東京都美術館提供

或許這些問題沒有明確的佐證，但身為一名成熟的藝術家，將感受誠實而精準地表現在作品中，就是他與生俱來的使命。即使背景不可考，但是作品所要表達的「愛與絕望、嫉妒、孤獨等人性內在層面」概念已經相當清晰了。



孟克，《 Red and White》，1900，畫布油畫，93x129cm。圖/東京都美術館提供

本次展覽是很罕見的海外展出，除了有孟克情緒激烈的代表作外，同時還有描繪挪威自然美景，以及色彩明快的孟克晚年作品。東京都美術館將通過這些作品回顧孟克 60 年來的藝術創作生涯。更展出約近百件的油畫及版畫。展出作品主要來自孟克的故鄉，挪威首都奧斯陸的「市立孟克美術館」（MUNCH MUSEET），此館也是全世界對於孟克有最完整收藏的美術館。



孟克，《Starry Night 》，1922-24，畫布油畫，47x39cm。圖/東京都美術館提供


孟克，《Portrait of Nietzsche 》，1906，畫布油畫，201x130cm。圖/東京都美術館提供

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