桃園地景藝術節開跑囉!今年地景藝術節轉進八德區,以閒置多時而的「保一總隊大湳舊營區」為核心展區,並向外擴延至週邊綠地與陂塘生態區。
地景藝術( Land Art )實際上發源於美國,是指戰後 1960 - 70 年代間一種強調作品與自然環境結合的藝術表現形式,創作過程使用大量自然有機物當作素材,呈現與自然融為一體的特殊風貌。發展逾半甲子後,步入當代的地景藝術,不但是在表現材料上大大擴展範圍,更已成為文化節慶不可或缺的亮點。另方面,在時空有別的台灣,在社造運動累積的基礎下,地景藝術彰顯了與社區結合的積極性格。不僅有效喚起對腳下土地的集體關注,也展現了一座城市多元的發展與活力。
今年的地景藝術節,以「守護」精神為基礎,立足於桃園獨特的埤塘與人文景觀;以「進擊」為概念,象徵此刻正在轉型中的大湳森林公園,充滿期盼,勃勃進發,再造都市景觀的企圖。「守護所在,進擊未來」,交織顯現多重地景,揉合重新開創與再次突破的想望,並且鼓動地景藝術下一波更具創造性的發展與質變。
此次藝術節結合在地藝術家深耕創作的 34 件作品、 5 場論壇/座談、 40 場光雕展演、 155 場工作坊及國際藝術交流會等活動,呈現地景藝術多元樣貌。
All images via 桃園地景藝術節
徐秀美《飛越桃花源》,結合戶外蜿蜒曲折的景觀動線,運用繽紛的色彩,打造「新風景線」,衝擊當代「泛全球化」影響下,日趨單一、灰白的都會外觀。
C位體質《片刻之間》,以鮮豔的色彩為原先肅穆的景觀塗抹、上色,打造一座親民的露天公園,讓途經此地的市民,獲得片刻喘息。
奧嘉・琪姆斯卡(Olga ZIEMSKA)《變》,運用高聳的竹枝末端銜接手腕向朝天際延伸,製造視覺焦點,緊扣廿世紀地景藝術誕生之初。
國際知名北京建築事務所馬岩松打造《自然舞衣》,自房舍高樓層窗口延展逾六呎,與戶外的草地銜接,遠望如同一道弧線,橫跨人造物與自然本身,回應建築師著手改造天際線的初衷。
賴純純《桃樂源》,運用鮮豔的色彩,隱喻多元文化的圖景,陳述個人的「寓言」。
梁秀印(YANG Soo-in)《大湳轉綠林》,具有融入在地居民生活的潛力,自生活小事、小物出發,重塑人與環境的互動介面,繼以創造力提供都市更新源源不絕的願景和能量,為當代都市生活創造更多可言說的故事。
胡縉祥《動態列陣》,作品透過互動機動裝置,召喚歷史記憶,藉由機械地景,重溫保一總隊駐紮八德的點滴光陰。
倆妖勾《柔軟的防衛》,透過程式編程控制鼓風機吹動圓錐體,形成此消彼長的動態律動,使得如今已成為歷史的彈藥庫,又再次展現活力、能動性的生命狀態。
譚藤籟(Đàm Đăng Lại)《風彩》,以色彩結合感性的量體造型,展現對自然的詠嘆。
賴添明《被風景包裹著的風景》,以臺灣日常所見昆蟲、植物作創作元素,重建視覺表現,通俗並不庸俗,建構獨特性與個人風格。
黃心健《忘路,遠近》,根基在土地上,並透過舊事物的重組而生,作品連結過去,並預示著未來。
大西康明(Yasuaki ONISHI)《大湳豎空》,使用原色甚至無色透明的材質,定格自然力的瞬間,構造極其複雜,狀態極其脆弱,重力在此空間中經過藝術表現,意外地製造出「翻看」的特殊效果。
涂維政《大湳遺址》,以工作坊形式,與工作坊成員合力完成「遺址現場」,眾人往內深掘,為地景藝術節加入一則來自考古紀錄的傳奇。
Pip & Pop—坦雅・舒爾姿 (Tanya SCHULTZ)《日月奇遇記》以糖為素材的巨大量體,彷彿正鼓勵親子大膽享受吧,在繽紛的色彩上,重塑與海量的零食、甜點為伍的一番夢幻,將五顏六色的想像,帶回家、帶回現實生活。
陳偉立(TAN Wee-Lit)《歡聲笑語》,以七朵成團的白雲藉由隱藏在水面下的水泵系統,循環再利用原埤塘水體,數支鋼管送水至白雲內部,降雨般傾洩而出。
除了邀集國內外藝術家於各展區駐地創作、設置作品或與社區民眾媒合共創之外,藝術節也規劃了一系列與在地文化、歷史記憶以及生活環境相關的藝術體驗和參與活動,串連桃園的自然、人文甚至情感脈絡,開展既探索地方過去也思考共同未來的地景藝術節。
今年桃園地景藝術節不僅召喚地方認同與關懷意識、展現城市的活力與能量,也嘗試激發未來的創造性改變與發展。由土地,建構共同記憶;從所在,立足發展未來,聯手共創「新風景線」!
劉家瑋《進程》。
松亞﹒芙得麥雅(Sonja VORDERMAIER)《克勞德船》。
劉文琪 穀米機工廠《我們在森林裡緩緩相遇》。
Info | 桃園地景藝術節
日期:2019年9月6日至9月22日
地址:主展區桃園大湳森林公園,副展區桃園市兒童美術館、西坡埤塘生態公園、溪濱公園、中大公園。
官方網頁:http://taoyuanlandart.com.tw/
臉書專頁:https://www.facebook.com/TaoyuanLandArt/