專訪 / 《聽說》、《囧男孩》、《孽子》劇照都出自他的鏡頭！劇照攝影師郭政彰：「我一直在追尋照片裡的情緒流動。」

圓圓的粗框眼鏡，全身上下穿著不同材質的黑色衣物，背輕便的裝備大步踏上階梯，以厚實的聲音與我們打招呼，採訪劇照攝影師郭政彰的這天，我們約在西門的一處老屋咖啡館，見到第一面時，高大的他露出了因找不到隱藏版入口而不太好意思的表情，我們因此得以從親切日常的一面來認識這位台灣攝影界的大師。



劇照攝影師郭政彰，攝影 Emily Hsieh。
坐在眼前的這位攝影師，可是操刀了《聽說》、《陽陽》、《囧男孩》、《孽子》、《最遙遠的距離》、《白米炸彈客》、《波麗士大人》等 30 多部台灣知名影劇的劇照，除此之外，也曾為 Louis Vutton、adidas 等品牌拍攝平面廣告，便利商店 City Café 代言人桂綸鎂於平面廣告的身影亦是他鏡頭底下的被攝者，也是郭政彰最常在街角被遇見的作品。談起劇照攝影和過往拍攝的回憶，很明顯的，郭政彰絕對是樂在其中，何以見得？從他的「用詞」就可以略知一二。儘管目前生活較不習慣出門 30、60 天跟拍長片劇照的工作模式，但偶爾有 5 至 7 天的短片劇照合作，郭政彰不但會接下來，更以「過過癮」來形容這種型態的工作，「因為真的是很享受那種感覺啊！」攝影師如此說道，也彷彿讓人看見了攝影師口中描述的那個當年的熱血大男孩。

7-11 City Café 平面廣告，攝影郭政彰。

adidas 形象廣告，攝影郭政彰。

看著郭政彰攝影師眼裡的神采飛揚，不禁令人好奇劇照攝影的迷人之處。在經歷了商業攝影、雜誌特約攝影與劇照攝影的工作經驗後，郭政彰侃侃而談地分享：「我一直覺得拍電影劇照是所有平面攝影裡最幸福的，我這樣說好了：導演幫你把演員的戲處理好了、燈光師幫你把燈打好了、美術指導幫你把現場陳設地很有氛圍，劇照攝影師只需要用自己想揣摩、紀錄的方式來拍攝詮釋劇照，達成希望戲劇呈現的樣子就好了，不是很幸福嗎？...... 拍劇照還可以跟著電影到處去旅行，而且是帶去很漂亮、很特別的場景攝影，因此這也是拍劇照工作很棒的特質，和一直很吸引我的地方。」

電影《到不了的地方》劇照，導演李鼎，攝影郭政彰。

好奇心和主動性付出，更是郭政彰在這個產業裡的信仰。就如拍攝電影《等待飛魚》劇照時，郭政彰在讀本時發現了不少水（海）中的場景與鏡頭，出於個人想嘗試水下攝影的心，在只剩三天的時間裡，自己主動開車到墾丁考潛水執照，考完馬上出發去蘭嶼參與工作。「當時其實沒有人規定我要下海拍劇照，那段時間我相當於放風時間，但因為我很好奇水底攝影，所以那時候我索性就帶了一套傻瓜相機，請製片幫我租一套潛水裝備，就下海拍了，果然也體驗到不同的視覺空間的效果。」


電影《等待飛魚》劇照，導演曾文珍，攝影郭政彰。

電影《等待飛魚》工作照，導演曾文珍，攝影郭政彰。

他接著說明：「最特別的是，拍戲現場不會留有劇照攝影師的位置和空間，燈光師、攝影師、收音等等人員的空間會先設想或預留，但現場不會有人在乎劇照攝影師在哪裡、在哪一個位置拍照、何時來何時走，劇照攝影師取景取角基本上非常有彈性，而且不用打卡，也不一定要跟完每場戲，所以我會說劇照攝影是自由度最高、包袱最少的，和商業攝影完全不同。」


電影《松鼠自殺事件》劇照，導演吳米森，攝影郭政彰。

郭政彰又打趣地舉了電影《松鼠自殺事件》拍攝時的經驗。由於當時手上工作案量較多，某一次在中南部的馬場拍翻班戲（從今天早上拍到明天早上）時，凌晨四、五點的時間真的太累覺得撐不住了，才跑回自己車上打算休息一會兒再繼續，「結果等我醒來的時候，整個劇組都已經撤走了，也沒人叫我，人去樓空嚇我一跳！你看劇照師就是這麼自由！」語畢便大笑了起來。



電影《聽說》劇照，導演鄭芬芬，攝影郭政彰。

電影《聽說》劇照，導演鄭芬芬，攝影郭政彰。

21 歲就入行劇照攝影，郭政彰在就讀世新大學廣電系電影組找到了攝影的起點。在數位工具尚不發達的年代，他以幻燈片練習電影畫面分鏡，藉由一張張的照片建構故事，做著做著逐漸發現自己喜歡上了攝影，不過在找資料還不如現今方便的當時，竟然成了讓郭政彰自我學習的驅動力更加強烈的主因，「那時就單純覺得自己好像突然找到了一件很喜歡的事，做這件事可以得到很大的滿足感，而且因為資訊實在太少了，所以反而讓我更主動地去找攝影書來研究。」


電影《獵豔》劇照，導演卓立，攝影郭政彰。

早期以黑白影像作為主要學習參考的郭政彰回憶：「巴西社會紀實攝影師薩爾加多的呈現方式很有戲劇感，那時候我常看他的影像書，也去學習拍出『戲劇感』的照片、學習洗黑白照片，算是我當初學習黑白攝影時一個蠻重要的模仿對象。...... 而直到現在，我一直還在追尋在照片裡看見『情緒流動』，我發現彩排或第一、兩個 take 所拍出的畫面通常是我最喜歡的，所以對我來說，劇照最有價值的部份就是演員當下的戲感，而最好的戲感只出現在一瞬間，人的情緒表現都在一瞬間，如果捕捉到了，就相當於讓片刻的時間延長而有了故事性，這張照片紀錄下的片刻是有情緒停留的，這就是影像的價值。那什麼叫『有戲感』，其實每個人的感受也不太一樣，畫面中的空間、溫度、人物表現等等都會影響，只要觀者被打動，就是戲感了，因此我覺得不同的影像都有辦法帶出它要講的故事。」



電視劇《孽子》劇照，導演曹瑞原，攝影郭政彰。

電視劇《孽子》劇照，導演曹瑞原，攝影郭政彰。

數位化之後，進入攝影的門檻變低、影像數量變得很大很多，那麼影像的價值到底在哪裡？面對這個大哉問，郭政彰認為還是得回到人的價值。「人目前比機器多的就是自我意識，因為數位化的成本看似變低，但其實影響影像的關鍵還是體現在人的觀點上，我一直覺得影像工作者閱讀文字是一件非常重要的事，因為每個人對文字的解讀不同，加上歷練和思維經過時間慢慢累積而來，才會有他人難以取代的畫面構想，這是很需要被去訓練的地方。」

「看重個人價值並努力維持，才能慢慢使影像攝影師的價值重新存在，否則充其量只是一個目擊者。」從個人經驗聊到思維信念，郭政彰深入淺出的分享，在短短不到 2 小時的時間，也為我們開啟了哲思的旅程。

電影《陽陽》劇照，導演鄭有傑，攝影郭政彰。


Info | 郭政彰

劇照攝影師郭政彰，攝影 Emily Hsieh。
知名劇照師，跨界攝影師，作品遍及廣告攝影、電影電視劇場之劇照及公益紀實攝影。世新大學廣電系電影組畢業，在經典作品中建構自己的美學價值，因緣際會，踏上專業劇照師一途，在電視電影劇照與劇場劇照中分享戲感，進而建立其光影抒情流動與深厚人文質感之攝影風格，生活中藉由旅行，拓展自身視野，並將攝影的美感，內化為生命的一部分。
Website：https://www.chengchangimage.com/
Facebook：政彰影像 Cheng Chang Image


Info｜2020 SKM PHOTO 新光三越國際攝影聯展
2/27(四)－3/11(三)　台北信義新天地A9 9F
3/14(六)－3/25(三)　台中中港店10F
3/28(六)－4/08(三)　高雄左營店10F
※ 上述展期開放時間依各店百貨營業時間為主；唯展覽最後一日皆僅開放至晚上6:00止。
※ 更多資訊請至 官網 查詢