馬祖南竿77據點化身「地下工事」美術館！走進水霧畫廊、坑道電影院7組藝術創作

看展覽 2022/02/14 By IanLiu

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脫離軍管戰地政務30年，馬祖卻好像與軍事基地標籤再也分不開，數十載歲月流逝，這片做為戰地前線的小小島嶼，持續保有獨特人文、風土歷史，以及那令人癡醉的天然景致、建築風情；對山治計畫策展人林怡華來說，踏上馬祖來趟「藝術當兵之旅」，無疑是人生難忘時刻之一，其帶領7組藝術家團隊的「地下工事」馬祖國際藝術島展覽計畫，更是與過往馬祖77據點（七七據點）重新貼合，轉化馬祖今昔所承載的軍事風貌。

馬祖36年戰地政務時期共在南竿創建了95座軍事據點，如今多數轉型成民宿、觀光景點使用，而其中位處南竿西北角的77據點，擁有如戲劇舞台般的層次感，則可望成為嶄新藝術基地使用。林怡華表示人們常說馬祖是台灣的離島，然而對在地人來說，望向海的彼端，台灣也可以是馬祖的離島，其實是一種相對的空間概念，因為不熟悉的遠望所造成的視差。

將計畫定調為「地下工事」，原本是泛指地面以下修建具防護性能的地道、防空洞作為主題，除了在意象上點出馬祖高度密集的軍事坑道所部署的戰地地景，也進而去回望蟄伏於地下的身體勞動以及逝去的文化意象。展覽透過拾尋地方文化符碼與軼事，跨越分歧找到連結彼此的敘事，帶出「地下工事」之於當代的意涵與想像。

想踏入77據點，得沿著小徑引道通過一道道迷彩城門，再到緩緩步入黑暗的地下坑道，霎時會有墜入時空光廊的感受，彷彿能想見這裡曾經所擁有的軍中生活風景。儘管軍管時期並未真的發生過戰爭，然而冷冽緊張氛圍仍然壟罩整個馬祖，可想而知，當時軍人要在這坑道完成一件件「地下工事」該有多麼克難；本次展覽將4件「地下工事」藝術作品隱身無盡蔓延的坑道，引領人們用另一種視角走過曾經的軍人日常，重新體察對地下工事的當代想像。

多年前進駐77據點，將其作為創作基地的馬祖在地藝術家曹楷智，將廢棄坑道重新轉譯為藝術家工作室與交流空間，更不忘將自身創作的能量投入於在地發展的理想性。本次他帶來「地下的故事—永夜淘光」，親自拿起鐵鍬挖土，體驗士兵在黑暗中體力勞動的無盡過程，也象徵此次對馬祖的藝術翻土。

加拿大藝術家Liam Morgan的作品「照理來說應該可行」，透過冷色調的機械光束照射植物，映照出過往在坑道極為不正常的生活狀況。沿襲藝術家在過往創作中所關注的孤立、人造自然景象議題，本次作品正是對台灣過去和現在的地緣政治處境的觀察。

將植物安置在不見光亮的在地下坑道，利用人造光線與水源澆溉以維持其生命系統，隱喻過去戰事期間坑道內士兵的生存樣態，深探人類隔離之概念及身體對應內外空間的關係，透過移動行走與燈光裝置所產生的無意識敘事，開啟了身體之於地下空間的多元感受。

坑道裡的射擊哨口，如今成了展示藝術作品的空間，藝術家丁建中的作品「靜候之景：馬祖列嶼」，一一陳列著馬祖列嶼幾處在不同時間望向海面所採集的影像。然而想要完整看清攝影，可得挑浸潤在霧裡的時間；作品為乳白感濕油墨印刷之平面攝影，透過裝置反覆以水霧浸濕，將隨濕氣浮現又隨之消散，如此意象，正如同馬祖居民眼中的日常，似乎都透著一層潮濕的濾鏡。策展人林怡華也表示觀賞這件作品的最佳時機，正是罩上一層霧的潮濕馬祖。

身為小小海島，馬祖的生活與「水」的關係極為密切。其中關於「水流屍成神」的有應公信仰傳說更是不下少數，早期漁民發現遇海難的浮屍，會撈捕上岸並且妥善處理進行安葬，隨著神蹟的出現，會從水流屍轉化成為地方鄉土神，包括具代表性的西莒威武陳元帥、南竿梅石高總管、福澳林大姐、北竿楊公八使，以及媽祖信仰都在此沾染近似色彩。因此藝術家陳飛豪帶來「水流之神」，透過檔案影片、自撰文字與紀錄性影像等結合影像裝置形式，讓坑道成為地下坑道電影院，藉由影像探索該風俗背後的文化想像與在地意識。