設計、藝術的界線本來就沒那麼明顯，畢竟它們都是從生活取材，再淬鍊、重新詮釋而成，所以經常都是互相呼應、結合，甚至同時兼顧兩者的形態。比方西班牙巴塞隆納的聖家堂，是世界上最大的未完工天主教堂，蓋了上百年仍然還在施工，它不僅有安東尼·高第的精彩建築設計特色，本身也具備難以言喻的藝術美感。最近 Hajime Yoshida Architecture 融合了名畫精髓及日本老宅，打造出新舊交織的跨界作品。
致敬蒙德里安的經典，老宅建築揮灑抽象繪畫
名為 (an)-graph 的建築位於日本富山縣八尾町，負責改造該住宅的建築師 Hajime Yoshida，觀察到日本老宅的木頭結構，跟荷蘭畫家皮特·蒙德里安的經典畫作「紅、藍、黃的構成」有異曲同工之妙。因此，建築團隊將蒙德里安的原色網格，轉化成整棟老屋的垂直和水平建築元素。當你走進這棟建築，用雙腳感受榻榻米的觸感時，抬頭你就會發現，空間變成立體的畫布，拓展出一幅連結新舊風格的「抽象繪畫」。
All images by Yusuke Takano
《桂離宮》是靈感繆思，重新打造攝影工作室
這次的老屋翻新，是為了把住宅改造成攝影師 Yusuke Takano 的新工作室。建築團隊成功融合日本傳統建築設計和現代新造型主義藝術，他們在溫潤的木質框架裡，找到幾何抽象的新表達方式，為攝影師打造一個兼具工作和展覽的複合式空間。該建築設計的創作靈感之一，是來自日裔美國攝影師 Yasuhiro Ishimoto 的作品集《桂離宮》，裡面把住宅切割元素比作蒙德里安的藝術品，而這也是 (an)-graph 的主要概念。
以有限的建築設計預算，表達無限的藝術創意
在這棟老宅中，建築師應用了大量的飽和色塊，並融入靈活的繪畫形式，讓紅、黃、藍、橘、白在牆壁上翩翩起舞，以抽象的筆觸為空間帶來全新的藝術氣息。此外，建築師也透過這樣的方式，在有限的建築預算中，提供最佳的解決方案：簡單增添色彩就能使空間發生巨大變化。這樣的改造成果確實令人印象深刻，但如果是你，你會願意在家裡漆上蒙德里安的幾何色塊嗎？
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