「創造一個每年都要來到花蓮的理由」 ——— PANGCAH 生活節

走進花蓮大農大富平地森林園區，鬱鬱青草的詩意與無邊界的湛藍天空，是大自然帶來的第一場無聲演出。秋季九月連續舉辦兩日的 2024 PANGCAH 生活節，融合了花東土地、部落慶典、傳統原住民文化與當代生活風格的淋漓展現，從自然材料出發，銜接前三年的敘事鋪陳，由太巴塱的過去開始，串連神話與土地之間的傳說，並直搗今年象徵人類落地深根的創世態樣。這場 2024 PANGCAH 生活節主辦方森深試務所負責人蔡昇達闡述：「這場節慶就像『生活的博物館』，所有的展品都是動態的，就像散落在這片土地上的靜態物件或片段，透過不同的藝術家之手獲得新生，再被搬運到活動現場，如藝術家范承宗創作的舞台，舞台的素材都取自在地，呈現出的每一個角度、風景，都在詮釋一種迷人的生活方式，與這裡的人、事、物有著相當深切的連結。」

如史詩般的主題表述充滿魔幻詩意感的生活節

「PANGCAH生活節」來到第四年，是由太巴塱青年們發起的地方文化活動，每年以不同的主軸，梳理出太巴塱魔幻的歷史脈絡。從神話的緣起到信仰的誕生，人類逐漸匯聚成為族群與部落，同時因應生活與自然，所發展出的分工、採集、集體行為與食衣住行需求等豐富生活場景。「從第一年，大家想到『孕育』這個概念，與藝術家范承宗討論出『築巢計畫』非常適合。花東的孩子每長大到一個階段就會離巢，但到了一個年紀後又會返鄉，老一輩與新一輩之間不斷循環著『讓你離開，再等你回來』的相互連動，誕生了第一年大關鳩築巢計畫的舞台。」

到了第二年，延續第一年的生命孕育，產生了更線性的邏輯討論：因為有了生命的出現，所以人類落地深根，要開始學會運用天然資源與生活素材，信仰也隨之而生。「信仰」於是成為第二年的主題，產出了讓大家團聚在一起的精神舞台 — 眾神廟，「當舞台搭建出來的那一刻，就像是一座真正的神廟，像太陽一樣，把所有表演者的才華向外擴散，誕生來自靈魂震盪的神聖感。」蔡昇達將每一年的故事重新做串連，並帶出第三年以「人」為本的主題，融合環境、信仰、合作與承襲前兩年的神話使命，當生命與生活已然被創造，產出的太巴塱生活感 —如同先前不斷疊加的文化贈禮，作為「太巴塱給世界的禮物」，讓每個走進PANGCAH生活節的人們都能感受到部落文化的魅力，從抽象走向具象。

一次網羅太巴塱的過去、現在與未來

走到第四年，今年PANGCAH生活節再度選址於花蓮光復大農大富平地森林園區，以自然材料出發，結合了太巴塱的過去、現在及未來，更能讓人步入當地，深入傳統與當代融合的脈絡，在自然環境下盛大舉辦。今年依然以天然材料搭建的建築型態為靈感來源，再次邀請到當代知名藝術家范承宗進行全新的舞台設計。除了在材料上巧妙地運用竹及茅草等傳統材料，呈現其蓬鬆與自然飄逸的姿態，亦融合現代美學與設計思考於舞台呈現上，展現人類與土地間長期相依的生活樣態。

故事場景上，延續往年生活節的脈絡，信仰與神的誕生後，人類逐漸匯聚成為族群與部落，同時因應生活與自然，所發展出的分工、採集、集體行為與食衣住行需求等豐富生活場景。這場盛大的慶典不僅展示了花蓮獨特的自然景觀與文化魅力，更是象徵著新生與繁榮。而今年度的主視覺設計，由版畫藝術家沐冉和設計師劉悅德攜手合作。畫面中的視覺亮點—手工版畫作品，滿溢著神話、魔幻及藝術氣息的痕跡。展現手感肌理、地方神話、信仰、傳統服飾色彩及人等核心元素，體現著阿美族的魔幻日常。

喚醒靈魂震動的大型音樂盛會

「音樂」對部落文化而言向來是一種生命力的表徵，今年 PANGCAH 生活節的音樂演出涵蓋國際、客家、閩南以及原住民音樂風格，呈現一場又一場驚喜連連的音樂盛宴，從源自於太巴塱部落的古謠與舞蹈、笑琴應用阿美族音樂與神話元素的電子創作，到戴曉君的排灣族歌謠與恆春民謠的共融、來自台東的桑布伊帶來知本地區卑南音律的當代轉換、澳洲 Emily Wurramara、客家歌手米莎，玩轉自身語言與傳統樂器表現形式帶來的百變風格。花蓮縣文化局局長吳勁毅分享，「選團的邏輯上，最重要的還是關注在『人』，原住民是沒有文字的，所以都用口述與音樂去記錄事情，這是我們選團的利基點。無論是什麼族群或使用哪種語言，只要是透過音樂的符碼去表現自身獨特的文化與地方關係，或是使用到特殊的樂器，透過音樂去表述族群文化與生活場域，那就會是我們優先選擇的對象。」吳勁毅認為，音樂的形式不應被任何框架所侷限，也因此在PANGCAH 生活節上能感受到來自音樂的力量與魔幻氛圍。

走一趟市集，感受花蓮的待客之道：傳說中的毀滅性招待

何謂毀滅性招待？這點在錙銖必較的城市裡最難見到。這次「PANGCAH 生活節」的市集以「花蓮待客之道」與「毀滅性招待」為概念，提供前所未見的豐富美食與創意驚喜，鎖定「不合常理的感官體驗」、「不合常理的食物份量」，以料理與物件為媒介，展現花東人的性格與態度，也經由大份量的美食，鼓勵現場民眾們互相分享與分食，對於這點，蔡昇達點出了一個部落的特殊文化，如實地反映出這次市集展現的澎湃大器：「我們部落婚禮最後一道菜一定是豬的腿庫，明明大家都吃得很飽了，但一定要有一個最後的大禮讓大家打包回家，『毀滅性招待』就是要把大家塞好塞滿，感受到每個來到現場的人都是自己人。」

現場匯集各種特色美食，包含好運牛湯面、心地冰室、緣大福（日本京都）、台南的 St.1 Cafe與草木、無光造物、阿樂樂代、慶降Kiciyang、南島百合、安格拉創意廚房、台北的梅田制菓、山角Kasa’sa’an、台東的 is well、共線Gongxian、COLASA WHOCARES，許多部落特色美食如小米甜甜圈、烤鹹豬肉、糯米釀酒、飛魚乾等，皆各異其趣展現出不同的料理文化，在逛市集的同時，也鼓勵大家取用地方食材、自然食器與環保餐具，因此能隨處見著攤位使用芭蕉葉或竹片作為食物的載體，享受美味，也進而思索善待周遭環境的真義。

還原地方生活的「傳統技藝競賽」與「部落專區生活體驗工作坊」

現場設有一系列的地方傳統技藝競賽與生活體驗工作坊，項目包含傳統採集技術、漁網撈捕、運用天然材料編織古老智慧的杯環等等，工作坊特別邀請到五位來自太巴塱的在地工藝師，帶領大家體驗藤編、甜米釀酒、野炊等不同部落工作項目，並透過實際參與及交流對抗賽，用更輕鬆與趣味的方式，了解部落工藝、技藝與生活之間的連結。在PANGCAH生活節中，白天可以在帳篷底下學習編織或參與部落遊戲，等到夜幕將至，再回到舞台前的大草原，享受接連而上的音樂盛會，「開幕與閉幕的演出比較傳統，這些編排的背後都有我們的思考邏輯，讓來參與的人能透過觀賞表演，理解生活節為什麼必須繼續存在，因此我們透過不同的環節與每一個縝密的編排，去拆解PANGCAH生活節，裡頭藏了許多文化、傳承、好玩的或是有教育性的，帶給大家一些很不一樣的、新的觀點。」

不僅是一場音樂與藝術的共創盛會，PANGCAH生活節所傳遞的，更是保存與傳承部落文化的契機，重新爬梳與整理部落發展脈絡，並延續原住民的古老語言和音樂創作，讓在地人重新認識自己與土地之間的連結，也讓外來者更加珍惜眼前獨有且獨特的文化風貌，當靜靜凝視著花蓮 2024 PANGCAH 生活節那隨著空氣流動、擺動著的茅草舞台時，會想起藝術家師范承宗為它落下的主題：「一個屋簷下」，在每個人席地而坐的森林草原上，抬頭就是無邊際的浩瀚星空，天地即是生活，而共享的美好瞬間如同耳邊擺檔的部落聲樂，一瞬也成永恆。