開在博物館裡的藝術超級市場？聽起來頗違和，倫敦設計博物館（London Design Museum）卻真的以此為想像，打造一間為期五天的「Supermarket」快閃商店，而賣的是10位藝術家操刀，包括口罩、麵包、罐頭、洗碗精、衛生紙、咖啡、麥片等生活用品！

還記得新冠肺炎疫情爆發之初，人們對於近距離接觸難免感到恐慌，出入公共場所能盡可能降低不必要的接觸，遑論搭電梯時要按按鈕，搭捷運、公車時要拉吊環、握扶手，日本設計大師深澤直人為日本日立所設計的「Urban Ace HF」感應式電梯，便以此作為考量，作為疫情時代新常態之下的電梯升級解決方案。
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想要不出門而能知天下事，古人靠的是淵博的學識，現代人靠的則是發達的網路。先前曾介紹過華裔插畫家Angela H.，而在日本也有一位插畫家辰巳菜穗（Nao Tatsumi）靠著 Google 街景，畫出了一幅又一幅的風景畫，讓 Google 街景的功能，從幫人找路、找方向升級到幫藝術家找靈感。

為了降低食物浪費，日本企業 Lifull 發起了地球料理（Earth Cuisine）計畫，尋找一般料理中不常使用的天然食材，並將之用於料理之中。前兩年他們分別以木頭、竹子為素材，推出了木質磅蛋糕 Eatree Plates 和竹子和菓子 Bamboo Sweets ，今年再接再厲，推出了永續巧克力Ecolate ，藉以幫助種植可可的農民，並減少糧食損失。

如果26個英文字母變成風格建築？英國藝術家Mel Edwards參加2021「36 Days of Type」設計挑戰，創作了一系列按照英文字母排序的手工建築紙雕作品《36 Days of Type meets Accidentally Wes Anderson》，在這系列作品中，色彩繽紛、構圖複雜的建築元素，經過粉嫩色彩美學的潤飾後，與鬼才導演魏斯安德森（Wes Anderson）電影風格相似，卻又不盡雷同，令人驚艷。

相信許多人桌上或家中的某處，都會有一件帶點療癒性質的平衡擺見物品，偶爾隨著空氣流動的搖晃，總能默默觸及使用者心中的某個點，進而讓人心情平靜下來。今年紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）的屋頂花園（Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden）裝置藝術計畫，則類似這個概念，由美國藝術家Alex da Corte操刀的動態雕塑《As Long as the Sun Lasts》，玩轉《芝麻街》靈魂角色大鳥（Big Bird），只不過有些哀傷的神情像是在不安的疫情時代中思考生活意義。

春天來了，紐約植物園（New York Botanical Garden）也換上圓點點新衣裳，從4月10日到 10月31日迎來日本藝術家草間彌生最新展覽《草間彌生：宇宙自然》（KUSAMA: Cosmic Nature）！