對有養寵物的人來說，撫摸動物毛絨絨的觸感，能夠療癒主人的心靈。只是不少人受限住屋環境，不能飼養貓咪，但又想享受撫摸牠們的治癒感時，怎麼辦呢？這款由 Yukai Engineering 研發的 Qoobo 的仿貓機器人攬枕，帶著絨毛與會生動擺動的尾巴，或許就是絕佳慰藉新解！

去不了日本也沒關係，用醬油碟你就能一覽日本富士山！對任何事情都十分講究的日本精神，面對食用清爽生魚片所需的日常醬油碟器皿，竟然可以變出令使用者超驚艷的設計，兩個精緻美麗的在地地景款式「-enman-」，一倒下醬油，碟上的花紋立刻顯現，與日本料理搭配起來，更是日本味十足！

大名鼎鼎的 Banksy 大概是全球最有名卻也最神秘的街頭藝術家之一，他的作品嘲諷之餘，還往往帶有深意，對大人來說或許比較容易理解，如果有一天他的作品變得「卡通化」，會不會讓他的視聽群眾，擴展到小孩子呢？巴西藝術家 Butcher Billy 正是這個以「卡通角色」向 Banksy 「致敬」的人物，揀選數個經典 Cartoon Network 的角色擔任塗鴉的主角，讓人感到似曾相似的同時，也不禁嘴角上揚。

往生之後仍可以繼續享受人間擁有的樂趣？流傳於台灣已久的民俗祭儀糊紙祭品（俗稱紙紮）的意涵即在於此。紙紮透過火化的儀式傳遞給往生者，確保另一個世界仍擁有舒適的物質享受，也象徵著在世者對於亡者的照顧。傳統紙紮有著各種款式與物件，舉凡房子、車子、精品鞋包、3C用品等，只要想得出來的全都應有盡有，就算以往未曾問世的物品，只要工藝師做得出來都能客製化，全以紙張材質擬真製做成袖珍版，而這曇花一現的精緻紙紮藝品，隨著火焰消逝，呈現了深植於台灣文明裡生者與祖先彼此依附的思維，並成為一原創且在地的藝術。

英國藝術家 Benjamin Shine 2017 年與設計師 John Galliano 合作，用黑色薄紗在白色大衣上，勾勒出栩栩如生的人物肖像畫，在巴黎高級訂製服系列秀場上，贏得眾人的掌聲。Shine 出身於時尚設計，使用織物作為創作素材，透過熨燙與手工技術，勾勒出一張張人物肖像畫，對他來說，似乎是再自然不過的選擇。最近他在專門推動健康生活方式的媒體品牌 Mindbodygreen 的邀請下，為其所舉辦的年度 Revitalise 健康峰會，創作了一件充滿空靈、飄動感的雕像 Quietude，不僅僅是挑戰自我，還更進一步挑戰大自然的定律--地心引力。

還有什麼比將冰塊丟到沙漠中更瘋狂的事呢？以大膽前衛的建築流線為著稱的已故建築師 Zaha Hadid 就是這麼創意十足，讓人大開眼界！

Photo courtesy／ZHA

Photo courtesy／ZHA

於 2007 年釋出模擬圖的融冰大樓 The Opus，將四方量體中央挖空，並透過流動曲面構築這穿透的空間，就建築外觀的材質與形狀看來，簡直與一塊正在融化的冰塊無異，在沙漠氣候中，無疑是最大對比，彷彿上演了冰與火的對決！作為 Zaha Hadid 位於杜拜的首件作品，The Opus 的確驚艷了世人的雙眼，充滿想像力的設計，卻也讓施工團隊吃盡苦頭，「Zaha Hadid 這座建築設計給了工程師們前所未有的挑戰。」，專案經理 Brett Pattrick 如此說道。

香港「反送中」事件延燒至今，不僅引起國際關注，更讓許多台灣人憂心，是否終將一日變成「今日香港，明日台灣」。兩岸關係不僅是台灣人民關注的議題之外，媒體、新聞、報紙更是每日放送中國對台灣的各種威脅。一位政大的學生盛以和的作品 —《紅色眼鏡》，入選了 2019 的 Spikes Academy，他的設計不僅出眾，且用直觀的「視覺」帶領大家了解兩岸的差距外，更要警惕我們，珍惜還有「選擇」的自由及餘地。
 

炎熱的八月天，總會想起奶奶家中的冰涼草蓆和簡單樸實的草帽。在熱氣四溢的夏日，或許草編品才是緩解我們過度燥熱的最佳解方。而我們習以為常的草編品，又是如何傳承百年，甚至讓台灣走向國際呢？這要從苗栗苑裡流傳的藺（ㄌㄧㄣˋ）編工藝說起。

在刀上刻樂譜？這不是什麼新型態殺人美學或是刀具設計，而是來自文藝復興時代的餐具。這幾把維多利亞與亞伯特博物館（ Victoria and Albert Museum，簡稱 V&A ）所收藏的樂譜刀 （Notation Knives ），可以追溯到十六世紀文藝復興時代，刀子的兩面都刻了不同的樂曲和祈禱文，一面是用餐前唱的賜福祈禱：「餐桌的賜福，願三位一體的神，祝福我們所吃的食物」，另一面則是用餐後唱的感謝之歌：「感恩祈禱，我們感謝上帝的慷慨」。

古董常給人年代感，對於習慣追逐現代潮流的年輕人來說，有時候的確是沒那麼容易親近，甚至產生隔閡。為了改變人們對於日本傳統民間工具、古董的觀感，日本設計師 Ryosuke Harashima 在保留舊有精神的情況下，為它們注入新的元素，推出了 STILLIFE 系列商品。