[設計大人物]專訪日本創意產業大師--後藤繁雄

後藤繁雄，一位在日本當代藝術、攝影、出版、藝文、設計界名號響鐺鐺的人物，任何你想得到的大師，荒木經惟、篠山紀信、Takashi Homma、蜷川實花、坂本龍一……都和他脫離不了關係，他的影響力遍及日本和全亞洲，是一個你不能忽視的名字。

京都造形藝術大學教授、TOKYO FRONTLINE ART FAIR Organizer，身兼書籍編輯、創意總監、策展人、G/Pgallery ＋ g3/gallery總監等多重要角。憑著個人在日本藝術、設計、出版界累積的實力，後藤繁雄號召設計領域一等一的人才，汲取他們過去所累積的知識經驗，透過深度的對談，共同探索一場未知的設計旅程—《日本設計大師力》因此成書。

以上文字截自《日本設計大師力》作者簡介



--------------以下為訪談內容-----------------

大人物：我在《日本設計大師力》這本書中看出後藤先生對於設計/創意業界抱持著相當大的熱情，當初是怎樣的動機或機緣想要編寫這本書呢？是如何找來這些設計、廣告、藝術各界的大師來對談的呢？


後藤繁雄：起初是因為「JAGDA(社團法人日本平面設計師協會)」成立三十週年舉辦一連串的系列對談，我一直對於設計就很關心，原本就認識這些設計相關人士，所以才會有機會出版這本書，並不是以一個評論者的角度撰寫這本書，而是以共同從業人士的角度來撰寫。


大：在您訪談了這麼多設計界大師之後，您覺得所謂的設計或是當代藝術是如何影響人們的生活？


後藤：我覺得設計跟當代藝術都是「視覺文化」，只是兩者之間的呈現方式不太相同，設計來說，是透過設計對於一般人的生活找到最好的解答，這是設計的影響人們的方式，而當代藝術則是創造我們沒有見過的影像，去提供對於人們生活問題的思考，這兩者對於視覺文化來說，都是同等重要的。


大：請問後藤先生會覺得不管是設計還是當代藝術，對於一般民眾來說都應該是親近、生活化的嗎？


後藤：以設計來說，從我一早起來去便利商店到這裡，途中所有的商品都是經過設計的，設計其實就是存在在你我生活裡的，我並不會覺得有什麼距離感。另一方面，或許有些人會覺得當代藝術會有些距離感，那是因為在當代藝術當中還有待等我們去開發的東西，比方說一幅上百萬元的畫作，可能對你來說是遙不可及的，相反的飯店牆上的裝飾畫對你來說可能也是藝術，在這麼大的差距之下，我覺得在當代藝術我們要怎麼去開發它，是值得我們去思考的。


大：後藤先生剛說設計是從在你我生活裡的，那麼對於剛開始接觸設計的民眾，您會如何建議培養這方面的美感呢？


後藤：我認為主要看你所想要追求的是什麼，設計對你的生活息息相關，但它其實可以分成兩類，一種是帶給你生活舒服感的設計，另一種則是帶給你刺激與快感，要看一開始的動機為何。


大：我有個問題，現今科技產品越來越普及像是平板電腦iPad等產品，會改變或是影響近期的當代藝術嗎？


後藤：我覺得影響會相當大，因為這些科技產品的關係，不同國家或是不同地區的創作品，可能都會變得相當的近似，我舉個例子，比如說在攝影發明之後，給了傳統繪畫相當的衝擊，藝術家們花更多的時間在思考繪畫這件事情本身的意義，影響不見得是好的或壞的，同樣的例子發生在今日，也給了我們更多思考當代藝術本身存在的意義。


大：一直以來，後藤先生穿衣哲學都是很簡單的黑色系，您是不是有什麼特別的穿衣哲學呢？


後藤：透過你生活當中的使用物品，其實人們也是在建造一種認同感，對於自己想要建造給他人的形象，像是平常我的穿衣風格總是很素的一身黑色系，可是其實我從高中開始就很愛穿紅襪子，早上朋友看到我的紅襪子，還特別拍了照呢！(笑) 我想這就是我想要建立的個性吧～除此之外，像是我書中訪談的淺葉克己先生的穿衣風格就是很誇張的，一眼就讓人印象深刻，而在被稱做「日本設計界的王子」的永井一史就是穿著很素的設計人，但他們兩位同樣都是非常棒的設計師。


大：很多設計師或藝術家都喜歡觀察人群來找尋靈感，請問後藤先生平常也會喜歡觀察人群嗎？


後藤：像我們今天這樣的面對面的訪談，就是一個很好的觀察機會，當然也會從中得到一些靈感，像我現在就很想問你說，你最喜歡這本書的什麼部分呢？


大：從書本封面就給我一種很有力道的第一印象，仔細看過書中內容後，覺得我們可從後藤先生的提問裡，可以抓中讀者心中對於設計、創意或藝術的疑問，讓我可以很快速地對於日本設計產業建立起一個全面性的概觀，我特別喜歡書中的一段，在說一位70歲的設計大師松井真，曾經設計幫NTT DoCoMo設計過一款手機，但其實他卻是從來沒用過手機的人，結果卻設計出一款相當棒的手機，「不懂或不使用該商品的人，卻能設計出很棒的設計商品」這件事讓我覺得十分有趣！
 

後藤：嗯，這讓我想起另個有趣例子，在日本設計唱片封面的設計師有兩種，一種是會先將唱片整張都聽完之後再開始設計，另一種是直到封面設計完畢，都沒聽過唱片裡的音樂，這兩種是日本唱片界常見的狀況。所以跳回手機設計來說，相對於平常使用手機的人，一個從來不用手機的人，對於手機設計的第一印象，反而是會第一眼跳出來的。這個過程我稱之為「再設計」，知道這個商品初步的功能之後，你再從外部來看，重新去思考去「設計你的設計過程」，我覺得也是非常重要的。


大：後藤先生身兼大學教授、書籍編輯、創意總監、策展人、藝廊總監等多重角色，所從事過的工作跟身分也相當多元，您自己最喜愛哪種身分呢？


後藤：我最喜歡編輯工作，因為以前大家都覺得編一本書才叫做「編輯」，但我不這麼認為，我覺得策劃一個展覽、發掘一個藝術家這些都是「編輯」，從70年代後半開始，編輯這件事慢慢被認為是非常重要的事情，不管你是藝術、建築還是藝術做完之後，如何利用編輯去呈現才是重要的，所以我覺得編輯的觀念不是那麼狹隘的，我的生活與工作都需要「編輯」。


大：那麼想請問後藤先生在編輯工作當中，所得到最大的成就感在哪裡呢？


後藤：我覺得編輯工作有趣的地方在於說，能夠跟很多人共同合作，在合作的過程當中將我所習慣並沒有發現的一面給發掘出來，找到我所忽略的東西，比方說像我跟坂本龍一、蜷川實花等大師合作時，要如何讓這些重要的藝術家被大家看見，而不是以原先大家就習慣的面貌呈現，這都是編輯工作很有趣的部份。


大：這幾年您將重心放在攝影工作上，是怎樣的機緣開始愛上攝影呢？


後藤：我覺得書本或是語言是有它的規則的，一個人要理解是需要學習的，但是攝影這個媒介的溝通速度是最快的，「啪！」一聲你馬上就會感受到這張照片想要傳達給你的張力，這是攝影之所以吸引我的原因。


大：後藤先生策展經驗相當豐富，請問您都是如何去挑選這些新銳設計師呢？是不是有什麼樣的評選準則呢？


後藤：當然要用一句把它講完是很困難，但我覺得一個人的才能是以生俱來的，但更重要的是一個人對於本身才能的信念，在這個挑選的過程當中，除了自己要花很多時間去發掘新的東西，另外就算一百個人當中有九十九個人覺得這位設計師的作品不好，但我也要親自去看過之後才能評斷，我的工作就是把挑選過的好人才呈現在大眾面前。


大：最後，可不可以請後藤先生對於台灣新生代的設計師，以過來人的身分提供一些建議的話呢？


後藤：我的建議是盡量不要參考已經存在的設計，多去接近自然、原始的東西，這樣才能激發你的創造力，特別是在這個資訊過度發達的世界，我們都已經變成與世界連線的世界人了，要回歸的對身體與自然的本質，我想才是新生代的設計師要去發掘的方向。






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看完後藤先生的專訪內容之後，相信大家一定對於設計與生活之間有更多的想法，而後藤先生所編寫的《日本設計大師力》裡有更多日本設計產業界的大師級對談，保證看完讓你對於設計觀念有醍醐灌頂之效喔！想要得到《日本設計大師力》嗎？大人物送給你～！！只要連上「大人物臉書粉絲團」，參加抽獎活動，就有機會得到喔！



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