在平面設計的領域中，只要稱得上以設計當做吃飯傢伙的工作者，最感冒的除了薛丁格的抄襲（？）之外，就是靈感溜走的速度了吧，但事實上設計跟時尚一樣是有跡可尋的，總有幾種模式的輪迴，不要做壞事的話，跟著這些輪迴就不會被輕易墮入畜生道了…
有多少世紀以前的藝術品，在你眼中是不朽的？而且會發現近年來網頁設計、平面設計、甚至是手工藝，都不會脫離前人創造的美感太遠。沒靈感嗎？回顧一下大師級的作品，說不定等下打開電腦的一瞬間你就可以輕易捕捉到靈感這傢伙了。
Pop Art普普藝術
安迪沃荷發表的普普藝術，影響的不只是藝術與金錢之間的關係，更深遠的還有往後對藝術的審美觀，以前我們都認為重複的東西換個顏色聽起來挺無聊的，但套上「這是普普藝術」，價格馬上飆升，越像鴨子聽雷好像就越能參透藝術的美妙，阿！這不單單是瑪麗蓮夢露，而是普普藝術阿！
Surrealism超現實主義
就如其名，畫中充滿超現實的東西，用柔和的筆法畫出根本不會出現在現實生活中的東西，虛幻的生物、不熟西的場景、軟爛的時鐘、長腳的無頭怪物，夢幻感搭配上脫離現實感，就變成了人人心動的潘朵拉星球。
超現實主義的領頭羊：薩爾瓦多˙達利，不只對藝術界有深遠的影響，對設計更掀起巨大的波瀾。把自己畫的女人，與昨天拼貼的小狗圖像，身體對換之後，就成了美妙的超現實主義了。（雖然沒那麼簡單，但是是好的開始）
De Stijl風格派
秩序與和諧，簡單的顏色和幾何圖形，水平與垂直，正方形與長方形，這就是風格派。現在幾乎可以在很多服裝上、設計上、許多工藝品上看到藝術家蒙德里安的影子（甚至是土司上），可以見得人是喜歡規則與秩序的，整齊即是美感。
Minimalism極簡風
不用多說，大人物介紹過太多極簡風格的作品，用極度簡單的圖案，取消一切沒有必要的元素，加上質感，就成了當代最流行的設計路線。設計師Scott Nicholson設計以下這張極簡風的雜誌封面，這是「Time」。
延伸閱讀
如要繼續閱讀內文，請先按讚（！？）
設計人必敗！無法抗拒的PANTONE保護殼
自然原味的的包裝設計
