[設計大人物]海洋堂公仔只是載體，背後是熱情投入的精湛工藝

 

海洋堂社長宮脇修一收集了超過三萬個以上公仔、自己親手組裝過五千多個模型，具有公司經營者、原型製作師和收藏家等多重身份，應該是很適合跟大家分享公仔文化的人選吧？在專訪裡社長透露出海洋堂的原型師們如何創造公仔作品的高精緻度，以及創社50年來的觀察，對於公仔愛好者絕對是一定要知道的故事啊！

 

其實社長的老爸本來是想開一家麵店，但是擲硬幣的結果卻讓他決定開模型店（真是拿你沒辦法）。起初海洋堂只是一群對創作公仔很有興趣的人聚在一起交流，製作的作品也是少量以贈送給朋友為主、或是用來展出，而不是以商業販售為目的，對於公仔的強烈興趣才是他們創作的驅動力。其實不難發現，這樣完全投入心力在一件發自內心喜歡的事情上，本身就隱含著御宅族最初的精神--對於特定事物的深入研究和狂熱。

 

 

事實上模型玩具和ACG文化在日本有著非常密不可分的關係，許多的公仔會以ACG角色作為創作主軸，而模型組裝也是ACG族群經常從事的活動之一。但由於早年海洋堂創立的時候，御宅族即便在日本也還是屬於人數較少的小眾，作為剛開始發展的次文化還沒被廣泛接受，因此就連社長本人也常遭受異樣眼光不被諒解。不過海洋堂就這麼堅持下來，花更多力氣在公仔的設計製作上，也建立了在御宅族心目中的地位。

 

 

 

公仔雖然是以一個有比較具體形象的主體來進行創作，和能夠按照主觀天馬行空雕塑藝術不一樣，但它仍然需要原型師發揮想像力，本身具有一定的創作價值，也屬於微型雕塑藝術，但往往它的藝術價值也跟著「微型」雕塑一起被小看了。宮脇社長就透過與村上隆等知名藝術家合作，把公仔提高到了藝術層次，當然不只是因為嫁入豪門而拉抬身價，海洋堂的眾多作品原本就以具有高精緻度著稱，也是一種讓大家容易接觸得到的藝術。

 

 

 

把製作公仔作為職業、甚至要達到專業工作者、藝術創作的程度，跟單純只是對公仔模型很有興趣的業餘玩家還是有些不同。海洋堂的原型師大致有兩種類型，一種是極具天份的人，因為本來有適合的美術天賦，掌握了工具使用技巧再經過實際製作一段時間後 (以年為單位)，就能擔當原型師。另一類則是比較極端的類型，天賦或許並不特別突出，但可以為了製作公仔不眠不休、也極少休假，BOME就是這樣的例子，他完全投入於公仔的製作，而且維持這樣的狀態三十年…

 

原型師的另一個壓力，在於必須考量公仔進入量產階段後，比較務實的生產條件，像是製作成本、在規定的時間內要完成原型的創作等等，畢竟回歸到公司經營考量和個人收藏不同，不能下太重本…
 

 

 

 

創作的能量對海洋堂來說還是最重要的，因此銷售業務、行銷、通路經營等等會讓「最強造型集團」分心的工作，海洋堂全部都交由合作夥伴來進行。而他們會把心力放在開發技術，像是山口可動式這樣的新結構上（淫賊胡迪的手腳就是靠山口可動式才這麼活靈活現!）。另外海洋堂也透過不同方式推廣，擴大公仔愛好者的市場，如公仔總動員這樣的大型公開展出、將公仔當作食物飲料贈品、以食玩方式免費贈送的合作，以及推出和不同品牌合作的作品（合作品牌真的很多…），讓公仔以各種不同面貌出現，努力被更多人收藏和喜愛。

 

 

近來3D列印技術的應用有快速的發展，這種可以快速複製物品的技術可能會為不同的製造商帶來衝擊，不過宮脇社長本人對於新趨勢倒是抱持很樂觀的態度。他認為電腦、新科技對於提昇造型能力是有幫助的，海洋堂的原型師使用電腦協助工作之後，考試雖然沒有都考一百分，但在效率上提昇了30~40%。另外製作原型也是很耗費體力的工作，像3D列印這樣的技術，就能在製作上幫很多忙。創作過程中，人的想法和設計能力還是最重要的，沒有想法如果空有技術也是白搭，這似乎也呼應海洋堂最重要的核心工作還是設計，比較沒考慮到複製行為在銷售上可能造成的影響…

 

 

 

御宅文化這樣把喜歡、有興趣的事做到極致，進而累積深度價值，透過不斷鑽研精進的過程發展專門知識的精神，其實很值得台灣社會思考。我們太習慣於用模仿的方式、跟隨別人做類似的事快速獲取短期利益，卻比較少選擇自己投入心力累積能量，但這種方式往往最沒有辦法產生競爭力。回過頭想想，把力氣用在自己有興趣的事情，努力的研究它然後發揮光大，不也是一件很開心的事嗎？

 

 

【公仔總動員--海洋堂經典鉅獻】展覽資訊

展覽日期：2013.03.30(六)~~2013.06.12(三)
展覽地點：台北市士林區士商路189號  國立台灣科學教育館7樓東側
展覽時間： 週一到週五 09:00-17:00 (16:00停止售票及入場)
週六週日、國定假日：09:00-18:00 (17:00停止售票及入場)
企劃單位：海洋堂株式會社、龍遊館株式會社
售票資訊：寬宏售票 或 全家FamiPort、萊爾富Life-ET