【2013台灣設計師週】從「AROUND」出發，無拘無束玩設計的大會主題展

大家還記得台灣設計師週在去年做了哪些改變嗎？除了將場地移師到大更漂亮的花博公園爭艷館，同時還新增了一個相當重要的展區，那就是「大會主題展」！每年都在不斷進化，求新求變的台灣設計師週，今年的展覽當然要把這麼棒的大會主題展延續下來，而且更為它打造了一個兩層樓的展館，希望營造出館中有館的新奇體驗，這裡絕對是此次逛展的一大重點，現在就跟著大編一起來瞧瞧吧～


在介紹展區與各位設計師的作品前，要先向大家簡單介紹：「什麼是大會主題展？」。其實大會主題展與展覽的另一大重點「主題聯展」最大的不同之處是在於設計師所創作的作品精神與概念更貼近當年的大會主題，沒有任何形式與媒材的限制，讓設計師以單一主題作為發想，向外延伸出更多更棒的設計可能。

今年的大會主題「AROUND–Ideas Within Life」是台灣設計師週觀察過去一年的現象與趨勢所定義的大方向，象徵著設計力量與無限創意就在你我的生活之中，等待大家的發掘。此次大會主題展的策展人是由兩個八月的設計師莊瑞豪與盧袗雲來接棒，他們期望參展的設計師們能夠將創作融入深層的人本思考，觀察生活中的小細節，並找出生活下的經驗價值，注入創作者的情感，讓人「感動」外，也讓生活中處處充滿著創意與驚喜。

因為週末的人潮熱絡，所以大編特地挑選了平日一大早前來拜訪才得以拍到清爽的展區照片(笑)。今年大會主題展與其他的展區特別不同，一來是被放置在會場的正中央，成為全展的中心主角，二來是有了一個小巧精緻的二樓看臺，走到上頭可以欣賞攝影師的攝影作品，還可以眺望整個會場的全貌喔～由輕鋼架與木板所搭造成的展區看起來有點像工地的鷹架，不過卻是個充滿設計感的鷹架！半開放的空間使它不會與其他的展區有格格不入的感覺，從裡頭可以到外頭，從外頭又可以觀察裡頭看展的人，多了一點互動的樂趣。


就如同剛才所提到的，沒有任何形式與媒材的限制才能激發設計的無限可能，所以在大會主題展你能看到攝影作品，工業設計，服裝設計，視覺設計等各類型的創作，而且作品結合傳統與現代，中式與西式，內容真的多元又豐富啊～像是這項名為「波光 Ripple」燈具設計就融合了傳統玻璃吹製工藝與現代工業製程，透過口吹玻璃凍結玻璃之美，當燈具轉動時所映照出來的光影花紋是如此的美妙，彷彿流動的水波一般。


來自設計師陳如薇與楊志偉的創作「披著真皮的餐具 Table Zoo」一樣也是以紋路為創作特色，但從材質與呈現方法都想相當大的差異。使用陶瓷製成的餐具組上頭有著獨特的動物皮紋，象徵原始自然的生命美感，讓陶瓷餐具結合野性與柔和。可以想像餐具的厚實皮膚與人類的真實肌膚接觸那獨特的溫度與觸感，很有可能讓人捨不得放下呢。

(貼心小提醒：許多展品是不可以觸碰的，請大家要遵守規則，好好愛護它們！)


這外觀有點讓人摸不著頭緒的設計可是大編在今年的大會主題展中最喜歡的作品之一，由設計師游聲堯和鄭伊婷共同設計的作品「Material Mobile」看起來有點像小時候上自然課時所看到的九大行星模型，一個又一個塊狀物體緩緩的在空中環繞，但仔細閱讀介紹才知道原來是物理課來著！

一公斤的鐵與一公斤的棉花何者較重的問題被設計師延伸出如特別的作品，利用物質比重的不同，將不同大小卻等重的方塊吊在同一根鐵架上，使鐵架成為簡易的天平，經過仔細的經算呈現彼此平衡的狀態，藉此表現出材質的本質之美。如果有機會將它掛在自己的家中或辦公室內，應該很容易一不小心就看到入迷了啊～


「虛實之間 Between Virtual And Reality」這個名字光聽就有種詩情畫意的氛圍，但設計師龔維德所創造出來的情境其實是你我身邊也常遇到的情況，只要你的心思夠柔軟細膩，簡單的一面玻璃也能是創作的靈感。利用穿透、投影及反射的效果，將搭乘火車或捷運時的情境搬到面前，你能看到窗外不停走動的人群，反射車廂內歡笑的學生，諸如此類虛虛實實的影像全都在同一面玻璃上看見，時間與空間流動，觀看與被觀看的相對關係，全部堆疊在這小小的框框裡，是相當具有深意的作品。

其他作品欣賞：







咦～歡樂的時光總是過的特別快，又到時間說掰掰～這麼多有意思的設計當然不可能用短短的一篇文章介紹完，而且如果都介紹完了那可就沒意思了，還是為它們留點神祕感，等待大家到會場探索每樣設計奧妙的地方～2013台灣設計師週哎呦喂呀的也剩下短短的三天了，如果還沒機會前去拜訪這一年一度的設計界盛事，那可得好好把握最後的時間，前往花博公園爭艷館囉！(別忘了週六、週日還有「設計市集」可以逛喔～)

【2013 TWDW 台灣設計師週】

時間：9/27(五)~10/6(日)
開放時間：週一到週四 10:00~20:30 /週五到週日：21:00
地點：台北花博公園爭艷館
交通資訊：搭乘捷運前往淡水線圓山站 1 號出口
更多資訊連結：TWDW 官網