超級逼真還不夠！不斷挑戰自己的超寫實畫作

喜歡拍攝靜物的朋友們可能常遇到這樣的情況，那就是當你想拍攝的物體外表呈現出鏡面效果，拍攝的難度會比一般的東西難上不少，尤其是雜七雜八的周遭環境也被映到上頭，美感真的會打上許多折扣。但若今天換成以畫家的角度來看這些鏡面的物體，映在上頭的影像可是別有一番意境，而且越難呈現的東西就越能展示他們的功力。咦？！剛才大編是說畫家嗎？



沒錯，今天要介紹給大家認識的不是攝影作品，而是超級逼真的繪畫作品！加拿大藝術家Jason de Graaf平時所選用的繪畫材料是壓克力顏料，創作的主題多以靜物為主，而這些靜物有個共通特色，那便是「反射」的效果。透過他超級精湛的的技法，畫出一幅幅超寫實主義的靜物畫作，作品中的主角常是球形物體，映在曲面上頭的周遭景色被拉長、被壓縮，物體變得更加有層次感與深度。



不知道Jason de Graaf是否有立下不夠難就不畫的誓言～(笑)，除了金屬質感的反射外，透明的玻璃也是他喜愛的創作主題之一，而且難度似乎還更高上許多。反射加上折射，同時也有保有曲面的特性，即便難度不斷提高，他還是能將光影變化與顏色拿捏到位，看來「精準」這般簡單的形容詞已經不足以形容他的功力了。



平靜的水面多無聊啊！
水杯系列依舊維持著高難度的原則，Jason de Graaf透過畫筆將瞬間的影像記錄下來，這簡直可以跟照相機來場大比拼了！若不是從一開始就知道這些作品是用壓克力顏料所繪，真的會以為是哪位攝影師的靜物攝影集，超寫實主義的作品就是這點讓人深深著迷啊～若想欣賞更多讓人驚訝到下巴快掉下來的作品可以到<這裡>來。