【綠圈圈 生活藝術祭】豐富又多元的藝術養分供給者-勤美文創聚落LAB

夏天一如往常的熱，回想著去年的這個時候自己在做什麼，腦中突然出現了「綠圈圈」三個字，原來是台中又在呼喚大家了啊！

去年的「綠圈圈 夏日藝術祭」是由勤美璞真文化藝術基金會發起整合，以台中草悟道為主軸，周遭街區為腹地，高度整合產官學企藝五大界共同參與的超大型藝術祭，大人物團隊再當時也做了很多相關的報導，若對這個活動還不熟悉朋友們可以先到夏日藝術祭的活動網頁來認識他們。而今年的活動，基金會正式將活動更名為『綠圈圈 生活藝術祭』，讓藝術的養分不只在夏日發酵，而是隨時都能在生活中感受到！
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咦～出現的照片怎麼不是大家最熟悉的日晷牧場、大客廳和隱形小屋們呢？原來是因為綠圈圈 生活藝術祭還沒正式開始，藝術家們正在加緊趕工，期望能夠帶給大家最棒的生活藝術體驗。但別以為活動還沒開始，就沒有好料的可以帶給各位，今天要介紹這次活動的幕後大功臣，五支進駐於「勤美文創聚落LAB」的藝術團隊，有了他們的創意發想與執行，活動才會如此有看頭！



「勤美文創聚落LAB」(以下簡稱文創LAB)位於金典 綠園道商場的七樓，在這裡頭有五間獨立的工作室與寬敞的公共空間，是台灣第一個把商場與文創工作室結合的場域，但這兩者結合到底有什麼特別之處呢？

原來文創LAB的發起是借鏡日本Shibuya-HIKARIE百貨將創意空間與商場結合的成功經驗，商場提供場地與資源給進駐的創意團隊們，而藝術團隊們除了得到一個寬敞且寧靜的空間能夠發想創意與實際製作，更重要的是讓這些作品有更多機會被民眾看到，因為整座商場就是這些藝術家的展覽空間。而綠圈圈的兩大購物商場不再只有商業氣息，他們希望能夠改造商場內外的空間樣貌，提供一個創新型態的購物體驗，讓藝術的氣息在商場的各個角落流動。


為了維持文創LAB寧靜及良好的創作氣氛，平時這裡是不對外開放的，綠圈圈 生活藝術祭期間將舉辦Open Studio讓民眾有機會來到這裡一窺藝術家們的祕密基地，同時與他們聊夢想、聊未來、聊生活，所以想親自到文創LAB認識這幾位藝術家的朋友們，還請主動關注後續消息囉～(勤美文創LAB網址請點我)

第二屆文創LAB駐店藝術家的組成與第一屆有些許差異，有三位新朋友是第一次與各位見面，等等將會依序做介紹。首先，文創LAB的天字第一號依舊由藝術家顏寧志(安地羊)所進駐，他所涉獵的藝術領域相當廣泛，包括了服裝設計、平面繪畫、視覺設計、以及立體雕塑，其作品都具有相當強烈的個人視覺風格，用色大膽鮮豔，讓人看過一眼就難以忘記。



從空間的「充實感」就能很清楚的知道安地羊是已經進駐文創LAB兩屆的藝術家，裡頭擺滿了各式各樣的創作，每件都讓人忍不住停下腳步研究，尤其是超級搶眼的服裝，不知道未來的Open Studio有沒有機會讓大家試穿合照！



去年夏日藝術祭僅有策展，沒有作品展出的安地羊，在今年當然要讓好好的發揮一下。他以古希臘羅馬神話中的「牧神」為題材，將勤美 誠品綠園道一樓的外牆彩繪上繽紛鮮豔的圖案，同時塗鴉也會延伸到立體的雕塑作品上。看完安地羊的作品，會發現色彩原來是如此的具有生命力，經由大膽的實驗，創造出人們從未想像過的色彩組合方式。


進駐第二間LAB的創作者李匯敏，主要創作內容是女鞋設計。她對自己的與品牌的介紹中寫到：「我是一個追求美的信眾，生活中不斷累積奉行感受力和想像力的使命」。她在工作期間感染了日本品牌裡追求美和細節的精神，因此引發她對美學的想像與自我創作的嫩芽，希望可以藉由作品來體現獨特的美感意念。



大部分的空間被設計師用來展示自己的作品，只規劃了小小的靠窗位置來做為工作區域，整齊又極簡的室內規劃，有種進到精品專櫃的錯覺，高低錯落的架子與展示台擺著美麗的的女鞋，但唯一讓人好奇的地方，今年的綠圈圈 生活藝術祭要如何融入鞋子的元素呢？



女鞋設計師也不一定要在創作中放進鞋子啊～(笑)。李匯敏為這次的創作取名為「注目」，展出的地點將會在勤美 誠品綠園道的各個角落，她以眼睛為創作元素，用大量複製與隱藏的手法來呈現，這些眼睛就像昆蟲的複眼，每個單眼都有自己的視點，藉由觀察周圍環境的養分能量，轉換為個人自身的創作能量。


第三間LAB的居民是藝術家謝怡如，她來自擁有美好山水風景的南投，喜歡生物，熱愛大自然的一切，最常以動物為創作主題，作品總給人一種溫暖幸福的感覺。近年來參加各類型的藝術競賽獲得不錯的成績，是相當有潛力的新銳藝術家。



雖然每個藝術家都覺得自己的工作室很凌亂，對於大編的拜訪與拍攝都有點不好意思，但這不就是大家要看的嗎(奸笑)～畢竟繪畫、雕塑就如同其他的藝術創作，我們通常都只能看到作品最終呈現的樣子，卻很少有機會可以看到創作的過程，拜訪工作室就像自己似乎參與其中，了解到一些不為人知的一面，最後在欣賞作品時會更有感覺啊～



謝怡如的作品「麒森鹿兒島」在金典 綠園道商場三、四樓的光盒子中展出，經常關注著人與人、人與動物、動物與動物之間情感的她，藉由空間的特殊性，表達親情與對大地的愛。在創作中長頸鹿化身成一座島嶼，牠的頭正鑽入地表，急切的想看到牠的小寶貝，隱身在作品中的許多細節是藝術家想帶給大家的小驚喜，如果有機會親自到現場仔細觀察，會發現許多美好的事物。


第四個要向大家介紹的文創LAB進駐團隊是由黃米露所創立的小路映画，他們致力於放映推廣台灣獨立製片，同時介紹展演經營台灣新銳插畫家創作，不只團隊成員眾多，接觸到的領域也是包羅萬象。目前持續進行著各式影展活動,以及商業插畫合作，希望能為獨立製片與藝術創作工作者，除了提供一個讓大眾靠近、感受、熱愛及分享台灣文創之空間，也協助插畫藝術創作者與企業接軌，共創前景。



來到這個空間，大家沒辦法看到插畫家們創作時所使用的工具與器材，但卻可以看到佈滿牆面的作品與周邊，就像個小畫廊一樣。這些作品出自不同插畫家之手，創作題材與繪畫風格十分多元，排列在一起卻又那麼和諧，讓人很想把他們都帶回家啊～如果和大編有一樣想法的人們，之後介紹Everyday Art專題的時候可千萬別錯過了！



小路映画的插畫家們受到基金會的邀請，帶著色彩的養分進入忠明里13鄰這個處位於現代高樓環繞之下的老社區，與居民一起完成社區美化。HON(徐至宏)、57、日淳、硬糖果這些插畫家們把牆面當做為畫布，以獨立又聯合的方式來完成創作，每個作品都有各自的概念，但最終都是希望把藝術與正面的能量傳遞給當地居民與每一位欣賞作品的人們。


最後一位要介紹的雕塑藝術家賴冠仲和安地羊一樣，都是連續兩屆在勤美文創LAB中創作的藝術家，他師承自台灣知名雕塑家余燈銓老師，十幾年的創作經驗累積了深厚的操作技法，熟悉各類材質的特色。他的專長在於公共藝術與空間的對話，將無形的生命力注入藝術品與空間中，讓雕塑作品不只是雕塑，同時秉持著用心生活、用力玩樂的態度，嘗試一切的可能！



裡頭的空間規劃和去年所見相去不遠，但因為作品正在加緊趕工中，所以器材們也都處於備戰狀態，並不是整齊的收納在角落。除了製作素胚的工具外，還可以看到作品陳列在架上，而大編特別想提架上的雕塑作品，光看外表就能想像那沉甸甸重量的金屬雕塑，竟然不是金屬的！它們輕到可以用兩支手指頭夾起來，完全騙過大家的眼睛。


就在大編閒聊抬槓哈啦打屁的時候，神祕的包裹送了過來，難道…是傳說中的「熊」！


沒錯！這兩支就是在今年綠圈圈 生活藝術祭中扮演相當重要角色的作品「Moon Bear」~


胸前明顯的白色V字彷彿一眉新月，讓有此特徵的熊類都有月熊的稱號，大家所熟知的台灣黑熊便是其中一種。雕塑家賴冠仲以台灣黑熊為範本，塑造出這隻有著圓圓肚子與翹翹屁股的Moon Bear。


雕塑家將挑戰以新技法來完成一隻超過三公尺高的巨大雕塑，最後呈現出來的樣貌就像小朋友愛吃的軟糖熊一樣，有著透明且Q彈水嫩的質感，最後加上燈光的點綴，絕對會讓你想咬上一口！(但請千萬不要咬！)

除了三公尺高的巨大版外，還有與人等高的糖果家族版等著大家一起去合照，是不是超級期待的綠圈圈 生活藝術祭的到來啊～而且活動開始之後，大人物團隊將會與這隻原尺寸Moon Bear一起旅行，帶著大家認識藝術祭中的各個景點，光用想的就覺得很幸福(灑花旋轉)。請大家繼續關注大人物團隊帶來的相關報導，更別錯過獨家拿好禮的線上好康活動，就在下一篇報導開始！！


熊爸爸表示：孩子，帶給大家幸福感與滿足笑容的任務就交給你了～


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