《冰毒》要延長加映了，台北部分從原本的單廳(光點華山)增為兩廳(加入光點台北)，高雄也要加入映演行列。這部橫掃國際電影節，奪得包括愛丁堡影展最佳影片、台北電影獎最佳導演及媒體推薦獎的電影，上映近一個月以來，達到九成的滿座率，導演與演員每天跑映後QA，搭配各種座談活動，是成功的藝術片細水長流式經營；觀眾這也才見識到，女主角吳可熙原來是位精明幹練的時髦姑娘(此前她甚至不被覺得是台灣人)，片中精湛演出和口音揣摩是因為下過苦功，而男主角王興洪其實是清大研究所高材生，而且本人開朗風趣得很。
這段日子《冰毒》上遍各家媒體，人人都好奇這位16歲就從緬甸來台灣留學的華裔導演，是如何在短短三年內攀上如此聲勢。趙德胤領獎時說「謝謝台灣的栽培」，憑《爸媽不在家》拿了去年金馬獎最佳影片的新加坡導演陳哲藝，也說過類似的話。這幾年我一直關注台灣八0後新導演(趙德胤1982年生)，但有個問題總在心裡揮之不去：為什麼過去新電影的優良傳統，實際嘉惠到的都是海外華人，而非本國青年？
除了電影相關場合，大概不會在其它地方見到趙德胤，媒體引述他的話：來台灣後從沒浪費過一分鐘。不過這說辭有其可議之處，他在拍《歸來的人》之前，心思大都放在戀愛上。而今年以前，只要跑一趟影展就能認識他們全劇組了，因為就只有5個人；第三部長片《冰毒》增加了一點，總共7個。他的拍片方式極其克難但效益驚人，所以是他願意在低限資源中求表現，而安逸的台灣青年不肯嗎？每次見到他，我都更確定與其花時間怨嘆處境艱困，不如踏實做點什麼，令處境有改變的可能，因為絕境並不可悲，可悲的是把絕境當作迷幻藥來吸食，然後永遠麻痺、沉溺其中。
回到《冰毒》，這要從《安老衣》談起，去年由鳳凰視頻出品，以「原鄉與離散」為題，邀集六位導演拍攝的《南方來信》短片合輯，趙德胤的《安老衣》是其中之一，講述女主角「三妹」從中國趕返緬甸家鄉，為即將往生的祖父帶回壽衣；《冰毒》則是這個故事的延伸加長版：「三妹」回鄉奔喪前，當地一名農家青年抵押了一頭牛，換得一台破舊摩托車到車站當車伕、掙快錢，兩人相識後，便一同冒險做起運毒生意。做為「歸鄉三部曲」的終章，《冰毒》持續描繪全球化背景下邊陲的、底層的、慘淡無望的人民，他們除了吸食廉價毒品還有什麼消遣？這點倒是很有趣地與發生在山西的《小武》呼應，他們都唱卡拉OK。
片尾那場宰殺黃牛的戲，我認為不該說是控訴，控訴太絕對了，那應該是人物經過整部片的壓迫，累積到極限後的扯嗓一喊，並且喊得淋漓盡致。許多觀眾遮眼不忍卒睹，但它實是集總結與象徵於一體的震撼一鏡，也為全片的敘事結構與藝術性，標註了完美的句點與高點。聯合上映的短片《海上皇宮》，同樣使用宿命迴圈的手法呈現，推算起來，這兩部作品的拍攝時間，正處在去年底我和趙德胤採訪中，他所稱的深刻反省期。如今看過《冰毒》，這部片也經歷過世界各地的評論迴響，我有立場相信，他電影創作的第一階段已經圓滿，至於下一步，他一定也清楚該怎麼走。
------作者簡介------
孫志熙
現從事電影與文字工作
吞食電影並永遠感到飢餓
既美麗又邪惡的毒品顯微攝影集
吸毒者的面容Before、After攝影集
政府只在乎發展文創，卻不管每個月我們都有文化資產遭受「迫害」
「大人物噗浪」跟「大人物臉書」跟「大人物G+」你....還沒加嗎？
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