直擊東京「未來的未來」建築展，與自然系建築師藤本壯介來場未來建築的實驗想像！

說起藤本壯介這位日本建築師，台灣讀者首先想到的，或許是之前「台灣塔」的爭議。憑著前衛建築概念聞名的他，其實是個不折不扣的「自然系建築」擁護者，他不但企圖在「自然」與「人造物」的狹縫間探索嶄新的建築形式、也總保有實驗的精神。

繼之前伊東豊雄、丹下健三的展覽，位在東京的 Gallery MA 藝廊最近正展出藤本壯介的「未來的未來」展（Future of the Future），並一口氣呈現藤本壯介 15 年來所累積的眾多試驗與 Try and Error，其中許多展品甚至還是不完美的建築模型。不過到底此展有多實驗性，竟能讓日本特派員越看越覺得丈二金剛摸不著頭腦？就讓我們直擊展覽現場一探究竟吧！

藤本壯介雖然才 40 歲出頭，但他的前衛建築風格早已風靡歐美建築界，尤其 2013 年他受邀為倫敦蛇型藝廊打造夏日展館，不僅是歷屆受邀建築師中最年輕的一位，也讓他與前幾屆的 Frank Gehry 及 Zaha Hadid 等建築宗師並列齊名。（Photo credit：Jim Stephenson）

「建築，就是將過去、現在與未來連結的存在。」

現正於日本東京展出的「藤本壯介──未來的未來」展覽中，日本建築師藤本壯介（Sou Fujimoto）留下這樣一句註解。而這位在日本國內深具人氣、在海外各地執行多項建案、並有著「日本前衛建築新銳」之稱的藤本壯介，可是被喻為繼安藤忠雄、伊東豊雄、隈研吾之後最受注目的建築新秀之一。

藤本壯介認為建築只是人造物，必定得與自然產生關係，他又認為森林即是自然，因此他著手的許多建築案，通常有著森林般的建築意象與尺度。例如最圖中位於東京郊區的《House NA》，便創造出宛如大樹般立體的生活場域，錯落的立方空間中，讓居住在其中的人像是生活在樹屋一樣。（Photo credit：Yuri Palmin）

這座《Bränden》候車亭，則是藤本壯介位於奧地利的「BUS：STOP」計畫，他以鋼鐵及原木打造一片白樹林的景象，也讓候車民眾多了宛如爬樹般的登高樂趣。（Photo credit：Sou Fujimoto）

對藤本壯介稍有研究的建築迷都知道，他的設計概念向來前衛實驗，並憑著「宛如森林的自然系建築」立足於建築界；但反觀他早期進入日本建築圈的過程，卻是相當高調且不自然！

話說在 2000 年的青森縣立美術館設計競圖中，藤本壯介以個人名義參加，並在 393 件設計案中脫穎而出，他打敗許多知名建築事務所不說，還一舉拿下第二名的成績。雖然最終無法成功落實藤本壯介的設計概念，但當時審查委員的評價極高，讓不跟從任何一個大師學派的藤本壯介，以非常華麗且引起騷動的注目下進入日本建築界。不過接下來的 15 年發展中，藤本壯介也不負重望交出許多傲人成績。從私人住宅到公共建設超過 100 件以上的建築設計案中，可以看見他對於建築與人、與空間、與自然之間的有機連結與和諧狀態。

「未來的未來」建築展共展出藤本壯介約 100 件的建築模型，並散佈在 2 層樓空間大的展場中，每件作品皆呈現藤本壯介對於建築未來發展的實驗、省思與願景（Photo credit：Show.D）

而現正於東京「TOTO Gallery Ma」藝廊展出的「藤本壯介──未來的未來」展覽，便是將藤本壯介過去與現正進行中的建築模型，一次攤開在大眾眼前。於是從只能抬頭觀望的建築量體，變成低頭俯視、甚至以各種角度觀察的建築模型與裝置，搭配上藤本壯介狀似呢喃的短語說明，在這些看似前衛而且超乎想像的模型之中，令人更貼近藤本壯介的建築哲學與創作過程。

「建築究竟是一股流動，抑或是流動的速度？」「該如何處理各式各樣的曲線流體呢？」展覽現場的作品說明中，藤本壯介提出許多對於建築本質的思考與疑問，也讓參觀民眾在欣賞作品的同時，一窺藤本壯介在眾多實驗與實踐中，所構思出的建築想像。（Photo credit：Show.D）

為了試驗光線與空間的自然關係，藤本壯介運用一只透明塑膠袋，透過展覽現場的燈光照射，構築出未來建築的可能性。（Photo credit：Show.D）

展覽現場也出現了原本計畫在台中建造的《台灣塔》模型，不過如今《台灣塔》因預算超標不蓋了，遠在台灣的讀者也只能望「模型」興嘆了！（Photo credit：Nacasa & Partners Inc.、Show.D）

不過，千萬不要以為這是藤本壯介集結 15 年來的成果展。在展覽的論述中，他非常誠實地坦白，這些展品並不是完美的建築模型，也不是他最受讚揚或得獎的作品，其中有大部分是他這些年來累積下來的「Try and Error」。

例如在展覽的 3 樓展間，你會看見一個豎立的透明塑膠袋、也會看見一叢胡亂堆疊的紙藤、或是超越重力的旋轉迴圈模型，就在你覺得這位建築師是不是瘋了之際，突然讀到他的註解（又像是筆記），才恍然大悟原來這些作品都是藤本壯介對「未來建築」的各種嘗試與可能性。好比說空間與光線的映射、建築的流動感…等等表現，這些與建築息息相關的人類生活演進，以及自然存在的陽光、空氣、水，通通都在藤本壯介的詮釋與解讀下，一一成為展覽現場的「實驗模型」。

走進 4 樓的展間，進入眼簾的一座座整齊劃一的展台立架，上面陳列著以日常用品創作的類建築裝置，例如開啟的立方紙盒，又或是胡亂接在一起的曬衣夾，讓人在展場中看得丈二金剛摸不著腦袋，不禁暗自思索，這究竟是藤本壯介的抽象藝術創作，還是關於未來建築的想像伏筆。（Photo credit：Nacasa & Partners Inc.、Show.D）

看完 3 樓的作品，我們再繼續上樓走進另一處展覽空間（下圖）。牆面上環繞的是這些年將藤本壯介推上前端的建築實景照，中央一個接著一個排列的，是煙灰缸、互相夾在一起的曬衣夾、扭曲的保特瓶……各式各樣的生活用品。在筆者感到發噱之餘，才驚覺原來這就是藤本壯介觀看世界的方式。每一個我們現在所熟知的形體，都可能加以運用，不論是局部或是全體，不論是保持原貌或經過扭曲，這是現在的他在探索「下一個時代的建築未來」的思考過程。

逛完展覽後，相信許多人不是帶著滿腦子的問號步出展場，就是帶著滿滿的思想收穫回家。或許在創造建築的偶然性與必然性之間，藤本壯介更希望能在「人造物」與「自然」的夾縫間直視建築的本質，更讓建築在持續進化的同時，串聯起人們的過去、現在與未來。

▌藤本壯介
1971 年出生於北海道。東京大學工學部建築學科畢業後，於 2000 年設立藤本壯介建築設計事務所。從 2005 年開始，連續三年贏得被視為年輕建築家邁向國際舞台之重要指標的 AR Award (Architecture Record Award)，一躍成為國際矚目的建築新秀。2008 年獲 JIA 日本建築大賞與 World Architectural Festival 個人住宅部門最優秀賞。2009 年獲《Wallpaper》雜誌設計奬，2010 年獲得 Rice Design Alliance 的年度Spotlight 奬。曾著有《原初的な未来の建築 Primitive Future》、《建築が生まれるとき》（中文版「建築誕生的時候」）、《藤本壯介読本》等書。

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