奠定唱片界的新風潮，教父級的設計師 ─ AKIBO 李明道

如果你有搜集唱片封面的喜好，那你一定不能錯過教父級的大師！

AKIBO 是設計師，也是藝術家，許多台灣流行音樂視覺出自他的設計，奠定唱片界的新風潮，更被唱片設計界尊稱為「教父級」的設計師。



羅大佑〈原鄉〉


伍佰〈樹枝孤鳥〉


伍佰〈厲害〉


伍佰〈雙面人〉


新寶島康樂隊 Logo


陳昇〈恨情歌〉


陳昇〈五十米深藍〉


五月天〈諾亞方舟演唱會〉

1980 年代末，是流行音樂最興盛的時期，一個月出版一兩百張唱片是常態。為了應付廣大市場需求，設計者很難用心經營每張唱片，特別是針對唱片使用獨特的素材，但 AKIBO 與眾人不同。他融合台語、搖滾、饒舌曲風，被評論家視為流行樂壇「新台語歌運動」先驅 ─「抓狂歌」專輯，封面設計成藥盒包裝。意旨抓狂歌「是給台灣社會的一帖良藥」，希望喚醒台灣人自覺。此後，他便以萬花筒、鏡像、重複、對稱的構圖，營造出華麗的視覺風格與眾人區隔。

呈現 AKIBO 的獨特設計魅力，告別以歌手頭像為主視覺的唱片設計圈。



AKIBO 的作品有三個主要的元素：手製、地域、電腦。

在他的作品中可以看見台灣城市的某個角落，例如：檳榔攤招牌。他曾語帶捉狹說：「就以我自已來說，我的風格可能就是新巴洛克」，也許這是他的創作精隨。強調圖像的語言、圖案的象徵，把新表現主義的內涵放入巴洛克的裝飾裏，透過人眼直觀，解釋不再單一，意義無窮。

他同時也跨足數位藝術創作，曾參與台北、香港、上海、東京、紐約等地的展出。2000 年之後，AKIBO 藉由多媒體科技、互動式的電子裝置，發展出一系列富有質感、想像、童心與科技感的機器人家族。他的創作動機源自於設計一個可以陪伴兒子的機器人，讓看起來科技化的機器人，也能傳達人性溫暖。這樣的創作，使他的作品從純藝術擴及商業品牌、表演藝術、公共藝術等領域，模糊設計與藝術的界限。並在未來科幻、本土色彩與華麗繁複之間，創造出深具魅力的個人風格。


FLiPER 專訪 AKIBO 老師：

F：老師跟我們簡單的介紹一下自己吧？
A：從前我認為自己是一個搖滾樂手，所以做了很多流行音樂的封面設計，直到有一天我當了爸爸，這一切才出現了轉變。還記得我大兒子出生的那一天，我其實很沮喪；從工作室走到醫院的途中，一路低著頭，覺得人生完了，以後都不能去夜店玩了！但當我看到大兒子從產房被推出來的那一刻，心裡立刻決定還想要一個！所以我有兩個 (笑)。

人生就是會突然出現這樣的轉變，唯一能確定的是，我不會一輩子都做一樣的事，只是以後會怎麼樣，我目前不知道。


F：當你接到一個案子或是得到一個主題時，你會怎麼樣構思你的創作？是腦中直接出現一個形象去描繪，或是會先有一個故事再開始創作呢？
A：對於創作的想法，絕對不是一個公式，每個都有所不同；我記得有個日本設計師是這樣說的：「一個人如果坐在一個方形的桌子上創作，四四方方的，那麼他想出來的東西一定也都長得一樣。」，所以我連發想一件事情，都會有不同的方式。有很多時候都是在游泳或在生活、旅途中，突然想出一個 idea。

每個創作都是從感受開始；當然在我畢業時，就像許多設計師一樣會接到不喜歡的案子、沒有感受的案子，這時的思考過程就會比較制式化，可是現在我已經老了，我可以選擇，合作的案子一定要是我喜歡的、能夠讓我有感受的。就拿音樂來說，首先我一定要喜歡那個音樂，有了感動後，腦中就會有畫面，我會知道要如何表現他；有時我和唱歌的朋友們合作，他們的音樂在孕育時，我早已在他們旁邊了，所以我腦袋會跑得比他們還快，這時我會跟他們說這個封面應該要甚麼樣子、該怎麼做會比較好或是去哪拍攝，變成用視覺去主導整個方向。

我認為，每一個創作者應該都有著同樣的心情，一個自己滿意的作品，他一定會讓你內心有很深的感動，我才會想用我的雙手、雙眼的感受去把他表現出來，絕對不是經過安排或是被計算的。


F：像你剛剛說的，你不可能一直做一樣的事，那你還有甚麼樣類型的設計或是活動，是你很想試試看卻還沒有去嘗試的？
A：這真的完全不知道，我不覺得一輩子都要創作，也許下一個我想做的是游泳教練或是賣牛肉麵；我常講，創作其實是一個生理跟心理的需求，好像肚子餓一樣，我為什麼一直做？就因為我好餓！心理有太多想做的事，手和動作都趕不上我的腦袋，好像裡面有好多人，一直在敲門、一直想跳出來，所以我才會一直想做。

我很反對創作或文化這個層面是被計畫過或是被鼓吹、去競爭的樣子，因為那不是人類文化的本質；有個考古學家在安地斯山脈發現人類的第一個壁畫，一隻野牛的圖案，那不是為了參加比賽、不是為了賣錢，他就是早上去殺野牛，晚上吃完，用牠的血把他早上的記憶寫生出來在牆上，他覺得好想把它留下來，就這樣；應該是這種需要，才是最重要的本質。所以將來我想做甚麼，我一點都不擔心，因為我心裡會告訴我。



2007 年 9 月 AKIBO 創作的角色 LuLubo 和舞蹈家義芳合作。他先用電腦抓下義芳的動作在套到 LuLubo 身上，讓 LuLubo 來表演。再將 42 個感光點貼到義芳身上，用八台特殊的攝影機把動作讀入電腦，成為一部有趣的影片。
 

AKIBO說：She is my LuLubo.

這張作品於 2007 年 11 月到紐約 Tenri Cultural Institute，參加一個台灣藝術家的聯展，並售出。他在部落格寫到：希望 LuLubo 留在美國會習慣、開心。他不僅為作品注入溫暖，也將他們視作一個有生命的個體。



經過多年創作，他也獲得各方的肯定：2007 年傑出商業創意設計獎、2008 年第二屆公共藝術獎最佳創意獎、2012 年第三屆公共藝術獎和最佳民眾參與獎、擔任 2009 年高雄世運開幕及 2010 年台北燈會巨型投影秀藝術總監、2011 年國際平面設計展「潮間代」策展人。



李明道 AKIBO Lee

1961 年生，文化大學美術系畢業，台北藝術大學美術系創作研究所碩士，曾任實踐大學媒體傳達設計學系講師、國立台灣師範大學駐校藝術家，現任國立台北科技大學互動媒體設計研究所助理教授， AKIBO Works 負責人。

在這次安所樂大師論壇中，我們邀請到 AKIBO 老師為我們分享，在設計許多知名歌手的唱片封面，和近年跨足藝術領域所創作出的公共藝術作品，背後所蘊藏的種種故事。


我想知道更多關於Ensouler 安樂所設計展的資訊