印 本 書 〔印刷美學設計展〕

一切，從空白那頁開始……填滿再回歸留白，解構是為了再重組設計。

紙頁經設計、印刷、裝訂構成一系列向大眾傳播的可攜式載體。遠從羅馬時代，知識的傳遞以手抄員逐字、逐句個別謄寫成冊；印刷術的發明，演進為由一名印刷工，逐字揀字、組字後，一次複製出好幾本書，錙銖必較的編撰、排版印刷美學，成就一種屬於那年代的慢板溫潤氣質。

數位科技及網路的誕生，造就印刷形式的式微，並改變世人書寫、設計、閱讀的方式。快速便捷的資訊，大量製造、用過即扔的速寫節奏一度擊垮出版產業的運轉模式，紙本書的消逝甚至面臨末日預言。



「印本書：印刷美學設計展」將默默隱身其後，堅持催生一本書的人，爲未來的書籍形式再度拉回紙上作業重組，在設計、印刷線上協同作業探討。展覽透過鉛字活版老職人、現代詩人、平面設計師、印刷產業職人，以審視一本書的形成方式，從活版印刷到現代印刷，貫以時間敘述方式展開，上百件印刷工具、紙樣、古董機具、紙本書分區脈絡解構各類印刷工序，深入淺出檢視生產書籍的幾個簡單面向，以從中梳理紙本書及印刷美學存在的必要性。



展覽分區透過六位焦點人物視角，從活版印刷談至現代印刷。台灣唯一僅存的活字鑄字行－－日星鑄字行：張介冠淺談活版字體復刻計畫之於漢文字的復興；排版印刷老職人日裕印刷：林金仁以半世紀與字為伍，見證著台灣活版印刷歷史文化；詩人林維甫以詩集《歧路花園》回歸鉛字活版印刷，尋找與詩句行間挪移堆砌位置的適配印刷形式；用印藝傳遞美好事物的小福印刷：Miki Wang，以經驗分述現代印刷的印製流程與相對應物件展示。



談到書的裝幀設計焦點，有尤切思考書的整體情緒與節奏的平面設計師：何佳興；以及擅以字體設計與畫面詮釋賦予書適當表情的平面設計師：彭星凱。精簡的 QA 對談闡述著這群人在紙本印刷製造上所關乎的「細節」與「眉角」，並將文字的盛衰與凋零，乃至於現今世代紙本設計的模式再度解構重組產出。




展區收述以「印本區」及「印書區」兩區，集結紙頁裝幀的可能性樣本。開放式翻閱體驗的展空設計，可以自由翻閱來自德國、瑞士、澳洲、美國、日本、中國和台灣等評選會得獎裝幀書籍；以及結合由田園城市藝文空間於 2016 年年初號召的第二屆「百元 Zine」小冊。

Zine 的不限體裁、不限形式，沒有華麗的印刷技術，與世界裝幀得獎書籍的著眼在整體結構、版式、編排設計、圖片張力、印刷、紙張及裝訂等，提供紙本印刷的愛好者一個無限兩端的想像與構思。


《印-本-書：印刷美學設計展》
展覽時間｜8.05 - 10.12 ｜11:00 am - 07:00 pm（每月第一個週一休館）
地點｜新北市美麗永安生活館 Yong’an Arts Center 新北市中和區中和路 390 號
官網｜新北市美麗永安生活館