【電影吞食部】死去的勇氣，重生的勇氣。─《最後的詩句》

第一刷，是在電影院大銀幕看的，第二刷，是從 LINE TV 接上家裡電視重溫的，意外的發現是，原來這部片更適合用小螢幕表現，因為能把故事本身欲訴說的促狹逼仄、來自四面八方的近身壓迫感襯托得更好，而它本來也就是公視「新創電影」品牌的首發之作，簡言之是豪華版的「人生劇展」，身為其常客的導演曾英庭，過去幾年已陸續交出《椰仔》、《双重約會》、《衣櫃裡的貓》，而這次除了業主加碼製作預算（約 150%）和映演資源（戲院點映 + 影音平台上架）之外，本片的執行細緻度（場景、選角大受好評）及導演功力亦毫無疑問同步升級，質感甚至可說是屌打市面上五、六倍成本的院線國片。



劇情以「青年貧窮」議題為發想，時間橫跨民國 89 至 105 年，分為青春、自由、風暴、求婚、返鄉、勇氣六個章節，主角們經歷相識相戀、父親自殺、黑道討債、感情危機、出走中國、落魄返台的 20 至 36 歲區間，每個章節都安插了政治、選舉新聞用以提醒時序、製造觀眾的帶入感，也等同於逃無可逃的殘酷當下感；每段新聞內容乍看可有可無，實則隱約預示著主角下一階段的走向，這樣的設計除了強調金字塔最頂層與最基層的斷裂，升斗小民擁有的不過是假性的選擇，仍然只能不明究理地被時代洪流推著走，同時亦是片中／現實社會青年世代因父債子還、世道每況愈下而同感虛無絕望的諷喻對照。



作品總是容易透露作者的處世和創作狀態，一直以來曾英庭都是謹慎自持的，這次他已然避開所有台灣電影在角色行徑、口條、劇情動能上常見的雷區，唯一弱點只有女主角李曉萍（溫貞菱飾）16 年如一日的髮型與外貌；本片之於生命段落的敘事取捨相當高明，緊湊而沒有半點廢話，周邊角色雖然繁多，但表演卻能達到高度統合，曾英庭自電影研究所時期拍攝友情、愛情、親情的人情三部曲短片（個人尤愛講述親情的《煙火》）以來，對情感互動的掌握在本片來到新境地，勿論中後段那些張力滿點的激昂衝突，早在第二章父親火化那場戲，僅用一顆長鏡頭就奠定了男女主角互補的性格與關係模式。

曾經和曾英庭聊過彼此對韓國導演李滄東的的喜愛，本片即使並非有意，恐怕還是下意識地受其感召了──切片式的故事結構、精神最受折磨之時作詩、牆上那幅指涉內心嚮往的畫，不得不說就像熔《薄荷糖》、《生命之詩》、《綠洲》於一爐（延伸閱讀：【電影吞食部】李滄東：生命的叩問者─《薄荷糖》、《生命之詩》）。



另一方面，由於人物塑造很大程度根基於他的個人生命經驗，而飾演男主角的傅孟柏在曾英庭歷年作品裡，其實就是尚皮耶李奧之於楚浮、丹尼拉馮之於李歐卡霍這般導演銀幕化身的存在，諸如開場的足球隊設定，是曾英庭自身的青春往事；在「返鄉」章節，施人傑穿著去和女友重逢的那件英超兵工廠球衣（呼應兩人學生時期在運動場的初次見面），就因見過曾英庭穿而令我印象深刻；他片中的爸爸總會拿水梨給孩子，是因為他自己的父親也愛買水果等等，當然這部分的創作者觀察就純屬我個人嗜好了。



父債子還，於是重蹈覆（父）轍，這大概是本片最堅實的劇情中軸，施人傑明明在開頭對父親遺體怒斥「臭俗仔敢死不敢活」，自己最終卻也殊途同歸，這讓看過兩次片子的我仍不停自問：施人傑和李曉萍必須死嗎？難道真是因為讓角色死掉比讓他們活著來得簡單嗎？後來我找到另一種理解方式：殺死他們就像殺死脆弱的自己，儘管男女主角在片尾雙雙自殺，可是那一章節被命名為「勇氣」，那是讓壞掉的自己死去的勇氣，也是讓新的自己重生的勇氣。

附錄─於此與我的導演你，之五：曾英庭（人物側記，寫於 2014 年）


------作者簡介------

孫志熙
現從事電影與文字工作
吞食電影並永遠感到飢餓