時間不再是線性！ART FORMOSA 用活錄像談論永遠的現在

錄像做為敘事的載體，透過拍攝，紀錄了片斷的時間，再透過創作者的剪輯，讓紀錄的文本在線性的時間軸上，付予了「錄像」的「開啟」與「結束」，做為一種影像書寫的媒介，錄像有著記載過去，保存時刻回憶的功能。
而在資訊爆炸的當下，影像透過電腦的演算，解構了時間軸的概念，因此透過運算，電腦類比人工智慧，影像擺脫了過去的枷鎖，進入永遠的現在，這種「現在」也已經不是線性，而是讓影像進入「網狀」的時間概念，永遠在當下，保持著最新的狀態，這種特殊性，即是有著生命的「活錄像」。破壞線性的錄像，如同有著生命般，逃離影像的宿命，並且存在著解體式的取樣、重組式的敘述、與有機式的運算，因此此次在展覽主題上區分成「取樣解體」、「敘述重組」、「運算有機」三個對於非線性影像架構破壞性的討論。


取樣解體

藝術家透過特殊取得錄像源頭之方式，把線性影像的紀錄性完全解體，如胡鈞荃的錄像作品《異域》，使用3D掃瞄紀錄深度影像，其影像不存在時間的紀錄，但卻有著空間的共地，破壞了原本影像載體的時間軸。



胡縉祥的即時錄像作品《Hiraeth》，抓取網路的資訊，以線性時間回復，從不同國家地區取得歷史趨勢關鍵字，並於影像中顯示與分解，讓錄像本身沒有載體本身，而是把載體放置在雲端上。



趙品函的作品《趨近於零的快板》，從影音網站抓取現有影像的一張影格，並把多個源頭不一的影格並置，在斷裂的時間軸，重新並置一個影像，但此影像看似有時間，卻沒有任何的時間。


敘述重組

藝術家去除與破壞整個錄像的敘事架構，並讓其斷裂的敘述透過非線性的方式呈現，如吳宜曄的作品《Wave》，以海浪的運動，作為去除敘述，保存運動性的一種再敘述之方式，影像本身沒有任何的結構，但是卻又引導著觀眾的觀看。



李德茂的作品《向Gursky致敬》，以Andreas Gursky 的攝影作品Rhein II為影像的主敘事，在近乎靜止的影像，存有著看不見的律動，並在影像的轉化上進入數位的再造，影像本身指向著一個看不見的敘事性，破壞影像敘事一定要可見的命題。



陳依純的作品《彈幕彈幕彈幕 – 第一集：昨天差點GG了》，以網路上的「彈幕」與「廚」文化做為錄像敘事的本質，透過影像本身的敘事式與彈幕上不同網友的留言與再敘事，讓敘事本身被破壞後重新堆疊，指向多重敘事的影像之「亂」，讓敘事本身沒有線性的唯一，而行成樹狀式的多元與分支。


運算有機

藝術家透過程式的編寫，讓錄像沒有線性的結束，使影像永遠沒有結束的一刻，使影像跳脫自身的顯示層級，進入下一層級的運算端，如同有了生命一般。林珮淳的作品《夏娃克隆女神》，以3D軟體雕塑人物，再造聖經《但以理書》所記載之大像，並完整呈現人工生命演化與生成的過程，以人工的生與影像的生並置。



林經堯的作品《衍生訊號》，利用程式的演算，讓幾何圖形與音訊串聯，使每個獨立的圖案都如同有生命般的自我連動。



曾鈺涓的作品《奇米拉之歌》，以Chimera為命題，暗喻「人」成為嵌合體，作品透過程式自我演化，建構自己的生存領域，成為具演化繁衍能力的混種機體。



黃致傑的作品《軌跡》，以程式創造一個永恆的異度空間，在死亡限制下，演算的生命，不斷擴散。

展覽透過非線性的取樣、非線性的敘述、非線性的結束，重新思考錄像的本質，與使命，在資訊爆炸的當下，影像之快速與便利已經與我們的生活密不可分，但也讓人忘記影像本身所擁有的意義，被包裝的快感所取代，因此活錄像，以「談論永遠的現在」為副標題，企圖重新思考後錄像時代，什麼才是錄像。


ART FORMOSA展覽資訊
JUNE 30 - JULY 2,2017
松山文化創意園區&誠品行旅
http://www.art-formosa.com/

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