「學習如何養活空氣鳳梨的平面設計工作者」這是第一句自我介紹，再配上一張以後腦杓為主角的個人照，他是《安好》詩集的設計師 張添威，目前在「海流設計」擔任平面設計師，是一位靦腆，想事情時會用雙手指尖觸摸顴骨的男孩。
添威這次以個人身份參與正在群眾募資出版的《安好》詩集設計，相對於一般直接上通路的出版品，他坦言：「壓力沒那麼大，而且這次很幸運都沒有被砍規格！」因為出版社的編輯通常在成本、消費族群、通路販售方式等考量下，勢必會壓縮到他們「玩」設計的空間，但是募資相對較少市場考量，他可以專注的將《安好》的樣貌完整呈現在讀者面前。那麼這次，添威到底在《安好》玩了哪些東西呢？
《安好》主視覺：陳怡安的「湖」與鄭宜農的「霧」
這次《安好》詩集的主視覺發想過程是什麼呢？
主要就是從詩集作者 怡安 丟給我的這首詩〈我多麼想成為你的湖〉做發想，因為她說這本詩集的文案和相關連結都會包圍著它，所以一剛開始就蠻具象的。
我邂逅了一個湖
他說他也曾是流淚谷
在最低最低的地方
儲存的每一回大哭
不一定會長出
誰的樹
可是我翻山越嶺站在那裡
面對所有勉強
不來的事情
坦誠無能為力
坦誠失去有時就只是失去
坦誠我們
會被蒸發也會淋雨
坐落在最低最低的地方
坦誠遇見你的幸運
沒有永遠也沒關係
只是在設計之前，就覺得《安好》的氛圍很像鄭宜農的《冬眠》MV，雖然是不同領域，但都有一種霧茫茫、飄渺的感覺，所以不完全只是從詩擷取「湖」的概念，也從這首歌提煉了「霧」的靈感。
書封設計：陳怡安的「湖」
那麼「湖」的概念是如何呈現在書封設計上的呢？
原本的設計是整個湖面都燙銀，讓讀者可以從湖面看見自己，但後來想說不要那麼亮面，可以柔和一點，所以考慮跟印刷廠討論說在溫度、壓力比較高之下，讓湖面產生皺褶感，但後來改成用一點一點的燙銀匯集成湖泊，有點斑駁的視覺效果，而且讀者依然可以從反光中隱約看見自己，就像透過怡安的文字看到自我一樣。
湖面上方的「雨滴」是來自哪裡的靈感？
是來自〈我多麼想成為你的湖〉，但其實它也是「眼淚」，跟著詩句墜落、匯聚成湖水。
我邂逅了一個湖
他說他也曾是流淚谷
在最低最低的地方
儲存的每一回大哭
不一定會長出
誰的樹
為什麼封面紙質會選用「松韻紙」？和《安好》有什麼樣的連結嗎？
其實當初是私心，因為「松樹」是怡安母校中央大學的代表植物，而且松韻紙的手感很適合《安好》，也可以加工燙銀，再加上怡安之前就看上它，所以就決定用松韻紙。
書衣設計：鄭宜農的「霧」
「霧」又是怎麼透過設計具象化的呢？
書封本身是清晰的湖泊，加了「書衣」之後，想說是不是可以營造更霧、更朦朧的感覺，所以就選了「大亞手感紙」，它的材質若隱若現，再加上表面有一絲絲的紋路，就像正在下雨一樣，把讀者的視線和焦點都變得模糊，當脫下書衣後，就代表霧散去，書封上的湖泊也就變得清楚。
書衣上一長串的深色區塊是什麼？印刷出來會是什麼樣子？
其實仔細看可以看到〈我多麼想成為你的湖〉這幾個字，只是把它們設計成在雨中泡很久，油墨都暈開的樣子，所以實際印刷的時候，邊緣會有點毛邊的效果，但顏色不會像目前的示意圖那麼深，還會再到印刷廠測試墨量。
另外書衣的折法會故意把〈我多麼想成為你的湖〉後面幾個字遮掉，就是硬要讀者把書衣攤開才能看到全部的詩名。
以《安好》目前的設計為例，如果是一般出版社的編輯可能會改哪些呢？
如果以商業考量的話，書封或書衣上的詩句可能會更顯眼一點，因為目前的設計是做有點朦朧感，但或許這也是優點，因為在一片都很搶眼的書海中，視線掃過去的時候，會覺得這裡「白了一塊」，反而更能找到它！因為我覺得《安好》的讀者是內向的自己大於外向的自己，當獨自逛書店的時候，會因為這本書「溫和」的感覺，更願意拿起來閱讀。
為什麼《安好》內頁採用二種不同紙質？一種是彩色用紙「日本 AP 中性紙」，另一種是單色「櫻桃丸紙」。
選二種紙是因為除了詩句以外，還會放上怡安的攝影作品，所以選用有一點點塗布的「日本 AP 中性紙」，彩圖印刷效果會比較好，單純文字的部分就用沒有塗布的「櫻桃丸紙」。再加上紙張的酸鹼值一般是「酸」的，時間久了會變黃，但中性紙是「中性的」，相對來說比較容易保存和收藏。而且台灣紙廠都稱它是「文青界用紙」！
設計後期來到了集資贈品，其中 100% 明信片套組的一抹「粉紅」是我們沒有想像過的《安好》顏色，為什麼會想用這個顏色呢？
設計後期，我覺得怡安的文字像是在一層湖水藍、霧茫茫之中，看見了一盞溫暖的燈，雖然原本選的藍色也沒那麼冷，但加上比較明亮，讓人心情愉悅的粉紅，這樣讀者就不會只有手上傷心的藍色，還有心中那份被「安好」的粉紅。
150%~300% 的贈品「幽默標語貼紙」為什麼會選擇擷取這四座湖的形狀呢（台灣 嘉明湖、日本 山中湖、喬治亞 帕拉瓦尼湖，以及冰島一座沒有名字的湖）？
當初是直接打開 Google Map 找比較冷門的湖，但台灣還是選嘉明湖，因為我自己私心蠻想去的，其他三座就是直接從地圖上找，還特別看過它們的街景，想說也許有讀者會因為拿到貼紙後去找資料，發現這些湖怎麼都沒有被提起或報導過，有沒有可能之後就去這些地方看看呢！
另外，貼紙上的標語是怡安主動提說想要趣味一點，還記得當時開會在場的人都以為聽錯了，因為和《安好》的風格很不一樣，但討論過後發現，有些贈品可以給人平靜氛圍，有一些則可以設計成貼近日常生活的，感覺會比較有趣！
這次添威不只是《安好》的設計師，其實他和怡安還有一個特別的緣分，那就是兩人早在大學就認識了！他這麼形容「怡安」和《安好》：
怡安像是隔層紗，神秘但不是難以接近，大概就是看到陳綺貞的感覺吧！不過透過怡安的詩可以更瞭解她的內心，文字親切的能夠想像她是在湖邊、搭車或是吃早餐時候寫下來的。
《安好》字面上的意思是在心中追求平靜，在這個大家都急於搶眼的社會，和自己內心獨處對話的時間很少，如果你願意面對自己，那麼你會喜歡她的文字，它不會強烈的想要告訴你什麼，而是在疲憊、亢奮的時候，把你的心情降緩到最舒適的狀態，是一本適合放在枕頭邊的詩集。
訪談接近尾聲，從添威的話語中，可以深刻感受到他用心體會《安好》並內化的設計過程，才會有這本完美傳達詩集意象的設計！
最後，他也給予怡安祝福，希望她繼續朝著下一本詩集邁進！就像怡安上次接受專訪提到的，《安好》是一本「人的書」，不論是設計、攝影、配樂、行銷，甚至詩句背後的故事，都是由很多怡安喜歡的人一起完成的，是充滿「愛」的作品！
希望裡面的這些詩，能安靜的像湖一樣，靜靜的存在，讓你安心的待著。
這樣，我們就能用每一首詩的時間，互相陪伴。
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