佐藤可士和是日本知名創意總監,被譽為「帶動銷售的設計魔術師」他在 1990 年代在廣告公司博報堂擔任藝術總監,而後於 2000 年自立門戶。他曾為許多公司、幼稚園以及當地企業,擬定品牌策略,像是 Uniqlo 的全球品牌策略、日本 7-11 的品牌計畫、國立新美術館的 Logo 設計,都出自他的手。國立新美術館計畫於 2021 年 2 月 3 日到 5 月 10 日舉行佐藤可士和個展,這次個展最特別的地方,在於策展人便是佐藤可士和本人,他將過去三十年來所累積的重要作品,集結成展,帶領觀眾從不同角度探索他的作品,體驗他如藝術品般的設計作品,十分值得一看。
佐藤最獨特的設計方式,是透過視覺設計,也就是釐清所欲表達的訊息後,掌握訊息的本質候,衍生出能夠讓大眾立刻理解的視覺語言和符號,而後將其運用到更廣泛、更多元化且遠超過視覺設計的情境中,他的工作不只是擴大、發展設計理念,還對文化、經濟以及我們的日常生活等各種社會層面,帶來深遠影響。
佐藤在廣告界的成就之一是擴大了廣告媒介,過去傳統廣告大多以電視、廣播、報紙、雜誌這四個管道為主,但是佐藤認為,任何民眾可以看到的地方,都是有效的資訊傳播媒體,因此在這次的展覽中,特別展出了他在 1990 年代後期到 2000 年代之間,為 Uniqlo 、 SAMP 等客戶所推出的大型動態戶外廣告,以及其他重要作品。
而負責視覺化企業理念的 Logo ,由於會出現在產品、大樓、網站首頁等處,因此必須要有清晰的設計,讓大家一目了然,持續傳遞企業形象。在這次展覽中,佐藤安排了過去他為樂天、T-POINT、 Seven Premium 等等等企業所設計的 Logo,這些 Logo 透過簡單的形狀和顏色,就在觀眾們心中留下深刻的印象,背後操刀者的創意與功力,可不能小覷。
佐藤在 2000 年代中期之後,還參與了一系列品牌設計,像是他將今治毛巾的白色毛巾,改造成「安心、安全、高品質」的代名詞,以及他為日清食品泡麵工廠打造的創新品牌策略,這些他以可被視為「標誌」的物品為基礎,延伸出來的品牌塑造過程,也是這次展覽的重點之一。
而佐藤自己最出名的「標誌」《 Lines 》和《 Flow 》,在這次展出中自然沒有缺席。《 Lines 》由一條條紅色、藍色、白色線條所組成,犀利而充滿移動感,而《 Flow 》則看似隨手揮灑的手繪畫,自在而隨性,絲毫不受拘束。在這次展覽中,佐藤以概念電影、有田燒、大型不鏽鋼製品等方式介紹《 Lines 》,並展出了三件最新的《 Flow 》系列作品。
過去我們比較不常看到線上設計師為自己策劃的個展,透過自己剖析自己所呈現出來的展覽視角,應該更能深入設計師的內心世界,帶領觀眾感受他對設計的熱情和無與倫比的創意。
Info | 佐藤可士和展
日期:2021 年 2 月 3 日(三)至 5 月 10 日(一)
地點:国立新美術館(東京都港區六本木 7-22-2)
官網:https://kashiwasato2020.com/
日清泡麵新工廠入口設計就是一碗杯麵!還原品牌泡麵蓋、紅色正字招牌...設計師佐藤可士和幽默操刀
專訪佐藤可士和,影響大師創作最深的人事物
時尚品牌 logo 掉進花花世界!藝術家井上羅來以繽紛花瓣再創作,經典圖騰大變身
大人物 telegram 、大人物噗浪、大人物臉書、大人物IG 跟 大人物LINE@ 你....還沒加嗎?
若想分享創意或新聞訊息,歡迎寄至 [email protected]