2021台灣文博會工藝館「微物集會」亮點！5大主題串連80多件跨世代台灣藝品

台灣設計 2021/04/16 By DaMan Staff

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2021臺灣文博會4月16日正式開展，亮相華山文創園區4B館的工藝館「微物集會 Craft Land 」同步登場。本次工藝館由雙策展人方敍潔、闞凱宇領軍 FabCraft Design Lab 團隊，動員邀請超過45 位工藝師與設計師/單位，總展出超過80件作品、用品與工藝工具等。策展過程中不僅僅是台灣工藝的再發現，同時見證了工藝與工業設計的跨域、跨世代合作，持續推進向前。在物、人、世界持續交互共處的場域中，「工藝館- 微物集會」期望帶領每位觀展者，以工藝獨有的信念和主張，一起重新表決未來！

從物開始思考
本次「工藝館- 微物集會」以五大展區倡議出新解，連接起工業與工藝之間的差距與斷裂，讓大家思考「物」所存在的意義。本次五個展區皆翻玩同音「ㄨㄟˊ」物，饒富趣味巧思。

第一幕「惟物」為人文價值定錨的傳承，看見工藝信念不僅唯心且唯物，從代表習俗、文化、哲思、宗教意涵的文物，聚焦到傳承對場作，在師承國寶級大師陳錫煌（李天祿之子）雕偶師賴泳廷的手藝裡，一窺工藝品從零開始逐漸成形的奧秘過程，對比國立陽明交通大學應用藝術研究所與財團法人私立西田社布袋戲基金會共同合作的3D列印布袋戲偶頭的數位演進，在略帶競爭感的氛圍下，親身感受真實世界中，傳統工藝所面對的現況。

第二幕「維物」開展的是運用既有物料即興隨手創作的「隨創」工作坊，報名參與的觀眾實際走入工藝的動態中，創作的過程中亦成為整體展出的一部分，饒富玩味地變換觀展與參展的角色之中。

第三幕「為物」，邀請曾多次深入臺灣各地的日本紀錄片導演二宮宏央與 CHANCE MAKER Film Connections 團隊，跳脫過往紀錄影片常見的傳統手藝紀錄角度，深入直視藉由藺編展開的協作、公平交易和地方創生的議題實踐。除此之外，也有將苗栗苑裡直送「工藝館- 微物集會 Craft Land」的聲音地景裝置，邀請所有觀展者感受到大地的原聲原貌，彷彿還留有藺草輕拂的觸感。而微物集會不僅僅是集合多樣具有代表性的工藝物件，在策展概念中，每個物件都帶有自我態度和意見來到此處。

第四幕「微物」便是伴隨著微物之神的引領，從物與物之間，更重新討論、拉回人與物之間應該有的關係。在這個猶如階梯式議會堂的空間之中，看見一部透過技術的紀錄、翻新、以及當代設計導入的動態演化史。

當人類創造不可分化的非自然物質，成為標誌這個時代的悲傷證據，第五幕「危物」。透過環保材質製作的裝置作品，展現人造物效法自然工藝的永續特質，由企業力量完整實踐回收流程的 REnato lab 與 Nespresso 的共同參與，讓觀者實際感受從物料、製程技術到循環模式，顛覆人定勝天的觀念，回到人小環境大的思維，將成為面對人類世的關鍵解方。

亮點作品

第一幕・惟物
● 傳承對場作：雕偶師賴泳廷 vs. 3D列印機器人
對場作，指的是中式建築在多為左右兩邊由不同的建築師傅分別獨自建造，合力完成，其尺寸相似，形狀、樣式、手法卻各異。本次展覽引用傳統造廟的對場作形式，在略帶競爭感的新奇氛圍下，一窺工藝品從零開始逐漸成形的奧秘過程，也讓觀眾親身感受真實世界工藝所面臨的現況。

第二幕・維物
● 古早味籐編籃混血塑膠打包帶：
因現在於籐材的取得不易，在隨創的編織工藝當中，原民部落族人加入當代生活無處不在的塑膠材質，如實反應出當代工藝從物料端及面對到的變化。

第四幕・微物
● 顏水龍設計款竹椅、設計圖、領帶標籤：
被譽為臺灣工藝之父，以設計手法改良傳統工藝，以適用於當代生活的親身實踐之作。

● 向罕設計｜MOZHU：
創作靈感來自於東方竹水墨畫，透過玻璃工藝與回收玻璃材料特性，以及工藝師口吹玻璃的技藝學，製作出具有當代感的家飾物件。

主視覺設計
主視覺設計由擅長平面與動態影像完整橋接的「日目 247 」操刀，繁細漸變的結構仿若人造編織又似原生細胞的組成；取樣生物具有完整生命力的最小單位「細胞」，生命的積木自由拼貼、層層堆疊，往畫面上方聚焦，回應不同時代工藝精神，亦呼應不斷提升的技術力與創造的節奏性。