繼回望百年前臺灣近現代藝術的展覽《不朽的青春—臺灣美術再發現》之後，台北北師美術館將目光延伸向臺灣近現代至當代的藝術發展，以跨歷史的手法，啟動別具一格的策展計畫「 DIALOGUES 跨世代對話 」。第一檔《穿越人煙罕至的小徑》由藝術家林明弘、藝術史學者及策展人郭昭蘭、安靜 （Lee Ambrozy）共同合作，以三位橫跨二十世紀的台灣藝術家為對象，包含 1930 年代前往東京與巴黎深造，投身工藝、設計、藝術教育與公共藝術的顏水龍（1903－1997）；崛起於戰後歐洲抽象藝術環境，接著走入後繪畫性抽象的林壽宇（1933－2011）；以及 90 年代末起，在國際當代藝術中以大尺幅的建築性介入手法，探索觀眾、地方性與傳統問題的林明弘（b.1964），而牽繫著藝術家們是彼此的家庭及社會網絡、擴張藝術語言的創作動機，以及他們的跨國移動。
《穿越人煙罕至的小徑》展覽標題借用自法國哲學家、情境主義國際創始人紀德堡 1959 年的同名紀錄片，試圖取徑紀德堡所領導的精神地理學，以人們漫步展覽中的身體軌跡，來啟動作品與作品之間的新連結。
策展概念貫穿於展覽架構，拔高直上 3.5 公尺的林明弘〈展位〉不僅是作品，同時也是展示架構，展覽中多數作品懸掛於林明弘設計的展牆或平台之上，而非美術館白牆。
林明弘，〈展位〉，2019/2021，乳膠漆、木板、松木條， 350 x 732 cm，每一面牆／image credit：藝術家自藏
林明弘，〈無題（福特野馬 2021）〉，1994/2021，壓克力噴漆、鋼板，60.5x45cm/片，藝術家自藏／image credit：MoNUTE北師美術館
展中大量運用借景、拼貼等手法，觀眾會發現自己無時無刻皆身處一位藝術家的作品環境中，凝視著另一位藝術家的作品，而觀眾不斷地移動與停留，走出個人與作品的專屬小徑。
積極投身傳統工藝文化保存與發展的顏水龍，試圖將農業社會中的傳統工藝，以符合現代美學的設計，創造出介於「工業」與「工藝」的新範疇，期望將其設計的藤／竹編家具，量產化以進入國際市場，改善當時人民的生活所得。
顏水龍，〈麻繩椅面木椅〉，1994，橡木、麻繩，43×44×100.5cm，國立臺灣工藝研究發展中心典藏／image credit：臺北市立美術館
顏水龍，〈太陽堂餅盒〉，1960 年代，私人收藏／image credit：MoNUTE北師美術館
另一方面，林明弘和林壽宇則分別使用量產的腳踏車與傢俱，製作出〈永久銷售〉、〈墜型〉等作品。
林壽宇，〈墜形〉，2011，鋼質、環氧樹脂聚酯上色粉末塗料，274 x 244 x 184 cm，私人收藏。／image credit：MoNUTE北師美術館
值得一提的是此次「續林壽宇（IKEA PS）」計畫的執行。林壽宇晚年試圖以現成物鋪排雕塑集合體，透過陌生化的手法，讓原始功能不復存，但商品的面貌仍清晰可辨。策展團隊以林壽宇的草圖為基礎，以 IKEA 仍在生產線上的傢俱重現作品，而在展期結束後，傢俱將重新回歸到商品系統原本的樣態，在挑戰作品稍縱即逝的同時，該計劃開啟另一層次的跨世代對話。
〈續林壽宇（IKEA PS）〉，2021，IKEA PSx8。／image credit：MoNUTE北師美術館
林壽宇，〈數十年如一日〉2009，畫布，鋁，244x950cm，高雄市立美術館典藏。／image credit：MoNUTE北師美術館
此展探索了臺灣近現代與當代藝術中，不同藝術家之間相互啟動與共振的關係，進而彰顯出藝術家即對話者與挑釁者，學者即合作者，觀眾即能動者的多重曖昧性。當生命與作品折疊在同一時空中，作品詮釋與閱讀即有了複數的可能。
穿越人煙罕至的小徑
顏水龍、林壽宇、林明弘、郭昭蘭、安靜
開放期間：週二至週日 10:00－18:00
展覽期間：2021／04／24－2021／07／25
地點：臺北市大安區和平東路二段134號（MoNTUE 北師美術館）
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