玩搖滾樂到奪葛萊美獎！然點設計李政瀚談台灣專輯包裝設計美學

當數位串流大舉改變人們聽音樂的習慣，你有多久沒逛過唱片行，或者說摸到一張實體唱片？對於樂迷來說，購買實體CD不僅是支持喜愛的歌手，更多的是那份拿到手裡的喜悅心意，而為唱片增添收藏價值的，其中重要一環自然包含裝幀包裝設計；在2022葛萊美獎以《八歌浪Pakelang》獲得最佳唱片包裝設計的然點設計工作室李政瀚與設計師于薇，顯然明白箇中道理，本次大人物也專訪設計師李政瀚，邀他暢談投身唱片裝幀設計的甘苦。
說來李政瀚的唱片裝幀設計之路算是意外驚喜，懷抱著搖滾樂夢的他，設計工作之餘也是適者生存樂團的吉他手，2014年時樂團為了籌備出輯，擁有設計背景的他，自然成了操刀專輯包裝的不二人選，「其實說白一點就是沒有預算，但卻也開啟另一條路。」初試啼聲之作《時間乎咱的話》，他將專輯設計成筆記本，封面印著荒島求生的刻痕，隱喻著樂團生存此地的時間，同時也是用旋律譜寫音樂日記。


隨著專輯包裝處女作問世，藝術家好友布雷克（Black Zao）也向他發出合作邀請，共同參與重金屬樂團血肉果汁機首張專輯《GIGO》包裝設計，他延續布雷克所繪製的主視覺插畫，將包裝結合道家易經符咒與西洋煉金魔法陣等意象，以經書折頁的方式呈現，創作出獨具台灣特色的重金屬樂專輯，更獲2016金曲獎最佳專輯裝幀設計提名（僅參與製作，並未以個人名義報名），為他在包裝設計路上奠定好根基。



接著，血肉果汁機《深海童話》、浮現浩世樂團《時代》兩張皆有參與包裝設計的專輯，連續奪下2019、2020美國獨立音樂獎（Independent Music Awards）最佳專輯包裝獎肯定，讓多年累積的設計創作能量有了最佳回饋，然而談起在國際舞台綻放光芒的《深海童話》設計，他卻直言「算是失敗的設計，設計應該是解決問題，而不是製造問題」，之所以稱之為失敗，主要是包裝完全違反工業流程，要達到量產幾乎不可行，


但細看拆解《深海童話》包裝設計，運用分層、透視以及壓克力片的透明度，將音樂具象化打造成實體海洋世界；手寫符文、隱藏神祇剪影，以及纏繞如同象形符號的宗教圖像，濃厚宮廟意象也與專輯相呼應。而一層一層可以拼裝的圖版，搭上藍色燈光，成為3D立體濃縮版的深邃海洋，「其實一直有在思考，如果還有機會重製，該如何維持特色又符合生產效益。」



也因為有了獎項肯定，他更懂得在作品展現企圖心之際，又懂得收斂，「以黑膠為造型的《時代》就是比較高完成度的作品」整體運用色彩疊印的原理，專輯拆封的過程中能夠呈現血淚的時代(過去)、美好的曙光(未來)兩種樣貌，詮釋專輯的理念，「效果很直接卻又很切題」。




本次入圍並獲得2022葛萊美獎最佳唱片包裝設計的《八歌浪Pakelang》，比起先前生猛有力的設計效果，風格則顯得返璞歸真，他邀來設計師于薇合作操刀內頁視覺設計，共同將台灣東海岸的海浪潮汐與大地轉化成視覺符號素材，透過流線勾勒框架，而在仔細一看，會發現這些由紙張堆疊出海岸、山脈的樣貌，實則藏有阿美族人們昂首高歌的意象，呈現土地上承先啟後的文化傳承，亦象徵無國界音樂聲響正伴著海洋傳至另一個彼端。



問起當初發想，他表示一開始有過很多版本，像是以原民文化中常見的彩虹意象為題，但後來考量配色與製作，最終以大地與漸層海色為主，而最困難的部分正是刷上漸層海藍色的透明片盒，光是前後打樣就不下20次，「加上恰巧那時候打疫苗副作用，算是拚了命的結果。」李政瀚笑說。


▼唱片內頁視覺由設計師于薇操刀，將台灣東海岸星空、阿美族彩虹文化轉為設計元素


首次入圍並為台灣拿下第一座葛萊美獎，兩人上台領獎時表示：「台灣是一個美麗、愛好和平的國家，歡迎大家來台灣」。

如今一舉獲音樂界最高殿堂葛萊美獎，無疑是錦上添花，儘管他笑說自己是一人工作室撐得辛苦，「但把眼前的事情做好，經歷的一切會變成你的養分，並得到意想不到的結果。」接下來，除了既有設計工作外，他仍會繼續走在專輯包裝設計路上，施展他的設計魔法。

▼李政瀚（上）、于薇（下）以《八歌浪Pakelang》入圍2022葛萊美獎最佳專輯包裝設計


照片提供｜然點設計工作室

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