當「醜」成為美學！伊日藝術計劃「醜 UGLY」集8位海內外藝術家探討當代審美新視角

什麼是美？什麼是醜？美醜的意義與審美的價值在每一個時代都不盡相同，時常以日常生活視角切入策展的伊日藝術計劃YIRI ARTS最新的主題展《醜 UGLY》，邀請到8位來自海內外藝術家，以藝術一同探討「醜」在當代意味著何種層面之真實意義。


《醜 UGLY》並不是要重新組構美、醜間的對立關係，或是探究哲學意義上的醜，而是透過參展的80後藝術家們的作品，探討他們著迷於非傳統美學質地的同時，為何又可以呈現多元面貌的創作，並共同思考屬於當代的「醜水」（醜之美）。

參展繪畫帶來大膽而張狂的視覺體驗，人物的變形都還只是基本款，更多的是一種令人不安的詭譎氣氛，暗示著一個不斷變化的瘋狂世界。然而不可否認的是畫面中存在一種樂觀嘲諷的精神遊走穿梭；是一種有別於以往的暗示；是一種針對醜的想像力集結；同時是一種站在權力的對立面上輕聲宣言。


人類的再拼裝

蔡瑞恒《大腳幽靈》
台灣藝術家蔡瑞恒作品中的鬼魂遊盪在畫面空間中，主體是拼裝著的幽靈、狗、妖精與人類交織混雜，暗示了人類的複雜面向，在他的畫面中重複出現的透明感，標示著對自身存在和必要性的懷疑態度，迷樣般的負重深沉沉的拖住觀者，不停描述身為不良品的淘氣與虛無。

西班牙藝術家Grip Face將人類面孔的拼裝組合，彷彿將人類多元的抽象情緒並置在臉上，有趣的是這些組合最終呈現出小丑的型態，這些面孔讓人們產生矛盾的著迷與恐懼，嚇唬與自我逃避在畫面中互相糾纏且並存著。


Lou Ros《Cuicui 11》
而法國藝術家Lou Ros的拼裝更像是切割與碎片化的傳統窗景畫布形象，將框架打破後再重新組裝，巨型大鳥彷彿是人類的肌肉組織與鳥獸間融合的完美型態，作品的量體感充分展示出獸性與神性的混種結果。


毋需多言也從不躲藏的明示

Laura Limbourg《In the mood just not for you》
比利時藝術家Laura Limbourg和俄國藝術家Karina Akopyan的作品則明白的展示出世界之陰暗面與矛盾，絲毫不在意高貴與低俗的遊戲規則，兩位的作品除了是對超現實世界的無限蔓延，同時也是針對底線一再地試探，畫面裡的女性組織出一個地下派對，貌似將狂歡做為一種從社會制約中脫逃的路徑，卻又同時受困其中。


Karina Akopyan《Judgement Day》

Karina Akopyan《Resus room》


Busui Ajaw《No fishes in the river》
泰國藝術家Busui Ajaw的繪畫更是直截了當地表現出視覺張力，明確的筆觸呈現出當代青年之掙扎以及抵抗性，同時人物卻又顯露出淡淡哀傷，有別於中國藝術家王一韋作品中呆萌柔軟的白色人物，棉花糖般的溫柔彷彿為世界給出了一個溫暖的擁抱，兩者之間的語彙落差形成有趣的對比。


王一韋《白雲樹》


社會性的醜惡拉鋸

王冠蓁《風擋》

在現代社會結構下，人們總是視若無睹地與荒謬共同生活，彷彿在平行宇宙中，情殺與無聊男子吃冰塊皆可視為一種理所當然。台灣藝術家王冠蓁的畫面精準呈現了現代都市中與荒謬的共居，大眾對於混亂毫不懷疑，可以看到人們的疏離情緒與迷茫凝視，露出逐漸枯萎的面孔也不在大聲拍桌了。她的繪畫正解釋了這個世代是如何處理一切的躁動不安，像是一種超自然的自然事件，人類對著什麼東西麻木演變成一種全方位的語言。

非傳統品味的迷人之處正是由於它點出了真實，也就是既定印象中的醜，它屬於真實性的也無需取悅。當代藝術上的醜就如同外科手術教科書上開腸破肚圖片，或許刺激了眼球、或許需要讓人退後三步喘口氣來閱讀，然而這不也暗示這就是我們需要的直面之真實。藝術家除了對於既定框架的無視與重新拼裝，並分別點出個體與社會性的荒謬真實，不禁逼迫著我們去思考，讓眼球避之唯恐不及的究竟是這世界的真實還是醜陋？


《醜 UGLY》
展期｜2022. 01. 27 — 02.19
地點｜YIRI ARTS 1F
地址｜台北市內湖區新明路86巷1號
時間｜Tue. – Sat. 13:00 – 19:00 週日、一休館


圖片來源：YIRI ARTS

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