忠泰美術館五週年展《生生LIVES》亮點！12組藝術家探討「生」的多層意義

成立滿5年的忠泰美術館，近期迎來五週年展《生生LIVES：生命、生存、生活》，在全球充斥不確定性的當下，匯聚來自12組來自國內外之藝術家，以跨領域、跨學科的討論，探問各種生命形式的可能性、生存哲學及倫理、科技發展與社會生活型態，展覽從即日起將展至7月31日。


歷時兩年策劃，打破藝術與日常生活的界限

2019年末開始，病毒開始肆虐全世界，全體人類進入後疫情時代，生活上的一切也逐漸被改變，而忠泰美術館五週年展的核心概念便是從這動盪時期誕生。在美設館內部團隊共同摸索與凝聚出議題定為名詞「生／LIFE」與動詞「生／LIVE」的結合──《生生LIVES》──聚焦於「生」的複層解讀之後，邀請蔡宏賢與鄭慧華擔任本展共同策展人，李明璁、洪廣冀及鄭陸霖擔任策展顧問，聯手多位跨領域專家，企圖以跨領域的對話與思考，探討在科技與人文交織的當代，面對未來，我們將何去何從？

《生生LIVES》一展邀集來自德國、加拿大、美國、英國、中國、丹麥、臺灣等共國內外12組藝術家共同參與，透過聲音、影像、裝置等作品型態，以跨領域，跨學科的方式，展示「生」的多重意涵與多重角度。展覽企圖打破藝術與日常生活之界限，邀請觀眾以身體及聲音重新體驗城市空間，進入美術館前的戶外入口、忠泰企業一樓大廳，以及鄰近的瑠公圳公園中都設置了能夠互動的裝置藝術作品；而進入美術館後，則能看見藝術家們在多元議題上對「生命」、「生存」與「生活」命題的探討。


美術館前是藝術家何采柔的作品〈搖欄‭ ‬IV〉，作品以「搖籃」和「圍欄」二者疊義之意象包圍忠泰美術館，讓人反思自身所在，特別是面對COVID-19的疫情危機中人與人的「接觸／隔離」、社會的「開放／封閉」以及「連結／疏離」的新定義。


另一件位於忠泰企業一樓大廳的全新現地創作〈Heads Down〉，則是將日常劃分排隊秩序所見的「紅龍」予以解構／倒置，通過遊戲互動，觀者以自身的行動對這被曖昧化了的關係展開新的協商。



美術館鄰近的瑠公圳公園中則呈現藝術家張欣全新的聲景創作〈一千七百步〉。作品的數字來自於藝術家田野調查時，偶然聽到公園中人們的談話。通過觀眾手上的行動裝置呈現的GPS‭ ‬定位方向引導，將我們重新置入臺北城市的記憶、歷史與景貌中，重新體驗美術館周遭的「日常」景況與疫情的「非常」狀態中。


「生命」——生的形式可能性


臺灣藝術家魏廷宇的全新互動裝置作品〈生命遊戲〉，以英國數學家約翰．何頓．康威的「生命遊戲」演算規則產生動態和電子聲響，也是觀眾可以輕觸的木製單元格，創造更多層次的感官和資訊維度。初始的單元設定成為結合數位美學的樂譜，隨著時間推移產生無數的連續圖案和聲響軌跡，我們的宏觀世界成了一場可被微觀的生命遊戲。


美國導演彼得‧薩索斯基（Peter Sasowsky）的《天堂‭+‬地球‭+‬喬‧戴維斯》紀錄片，記載了被譽為「生物藝術之父」的怪才－喬．戴維斯（Joe Davis）的科學與藝術的生命探索歷程，他將一首詩歌、陰道收縮的聲音等，合成至基因分子中，傳至外太空，成為人類生命與外星生命溝通的橋樑，透過科學、藝術等複合的方式，轉譯、存儲、傳遞出生命的形式與意義。


在隔離與國境封閉的時代，德國作曲家暨藝術家尼古拉斯‧布斯曼（Nicholas Bussmann）相信來自人們身體感官與直覺的真實感受，本次展出的全新現地創作〈未來逝者的口述檔案〉，創造了一個懸浮於展場中間如有機物般、隱約透光並發出呼吸聲的裝置，這些代表生命的「頻率」與「能量」能在靜謐的氛圍中與你我產生共鳴，並轉化為一場與個人內在的對話。


2022年年初，火山爆發覆滅一座島嶼的新聞登上全球新聞焦點，這便是位於南太平洋上的洪加東加島（Hunga Tonga）。丹麥的藝術團體SUPERFLEX曾於2018年前往該島，拍攝電影作品《洪加東加島》，‭ ‬SUPERFLEX以幽默的想像力，通過虛構的人形生物，從海底浮出地表為故事主軸，挑戰人們所認知的時間、空間和物種觀念。


而SUPERFLEX的攝影作品〈每個終點都是一個新的起點〉，則呈現荒蕪而素樸的景象，看似是一個尚未有人為力量介入的世界，但那其實只是洪加東加島上所收集來的一粒沙子的放大圖。



從人類、地球探看「生命」的可能性，中國藝術家鄭波的作品《寫生》系列關注延伸至探討跨物種之間的平等倫理，並以此探索萬物共存之道。新冠疫情肆虐期間，鄭波每天走入居住環境周遭的山野裡，以近似「觀修」和傳統臨摹為方法與自然相處，完成了366張24個節氣的《寫生》系列。本次展覽中，觀者能自在地於榻榻米展間裡，親近這些樹木與野草的素描，並直接望見美術館窗外周遭的綠意與環境。

「生存」——生的法則哲學與倫理


〈酷兒白蟻計畫〉由藝術家顧廣毅與研究社會性昆蟲「白蟻」的科學家合作，共同建立一個虛構的跨物種未來情境，計畫也嘗試思考如何重新詮釋由生殖與性別決定階級的白蟻社會，並研究出非人生物在性別與勞動階級的新想像，試圖推想一個由人與非人生物共同形成的「酷兒生態系」（queer ecosystem）互利共生結構之可能性。


人類在21世紀迎來醫學和科技的進步，強化了重新定義身體界線的必要性。人類的肉身成了蛻變、異種交配和魔法發生的場域。其包含的身體部位也不再只屬於我們。我們成為共創與重構的結晶，也改變了人類與非人類共生的生存法則。



被譽為「媒體藝術先驅」的美國藝術家琳恩・赫什曼・李森（Lynn Hershman Leeson），其作品〈無限引擎〉根據既存的基因工程遺傳學實驗室重新建置的空間裝置、場域，將攝影、繪畫、文件、與遺傳學和倫理學專家的訪談影片紀錄並置，讓表演、資訊檢索、合成的DNA測試、以及透過人為手段強化的人類物種演進的未來敘事呈現於觀眾眼前。


英國藝術家夏洛特．賈維斯（Charlotte Jarvis）的作品〈可能〉，是一件持續進行中的計畫／作品，由藝術家與蘇珊娜（Susana Chuva de Sousal Lopes）教授共同研製出世界上第一批「女性」精液。

在歷史上，精液被視為神奇的物質，一個字面上和意義上都象徵著權威的圖騰，例如生命力、靈魂物質、微量大腦、與十滴血等質的神聖物質。〈可能〉作為某種宣言，一種理論性的自傳，目的在改寫既有的文化敘事，並用藝術和科學瓦解傳統生殖的階級制度和主流的父權價值。

「生活」——科技發展與社會生活的想像

英國藝術家埃德‧阿特金斯（Ed Atkins）的作品〈溫暖、溫暖、溫暖的泉口〉使用了動作擷取裝置和臉部辨識軟體，以自己的臉為原型創造了一個「數位化身」，這個角色既是阿特金斯本人，也是虛擬空間中無數意識的「漂流」的可視化。在作品中呈現出簡約流暢的形式中，承載著複雜而迂迴的感情，它可能來自於對於生命及生存形式的疑問。今日，在「元宇宙」被高度談論及可能來到的世紀裡，阿特金斯的創作，早已預示了那迴盪於有限與無限之間，既想期待又顯露不安的「意識漂流」的虛無狀態。


新冠疫情肆虐、火山爆發、戰火硝煙四起……，當天災人禍頻繁的當代，假使生命盡頭已近在咫尺，你有什麼話想要留給最親愛的人？藝術團體dividual inc‭.‬的〈遺書／輸入的痕跡〉展示著一篇篇透過網路收集而來的「10分鐘遺書」，並於展間的裝置中還原呈現遺書的書寫過程，參與的書寫者當時的心理狀態，包括輸入的力道、猶豫深思的時間等，而這些與藝術家一起的共同創作，代表了一個人類生命最終的情感細膩交代與記憶的回放，生命自起至滅，如裝置機械鍵盤上下起落運動與其透射出的敘事光芒。

《生生LIVES：生命、生存、生活》緣起於美術館的五週年，同時也是企圖眺望未來的跨領域對話，重新思考最根本對於生命的定義，延伸至生存和生活的複雜多重解讀。後疫情時代讓人們直視生命的脆弱與強韌，既定的生存法則與生活模式早已離我們遠去，展覽邀請每一位觀眾參與這場關於未來的思辨歷程，在這動盪多變的時局當中，反思自身與時代的意義。


忠泰美術館五週年展《生生LIVES：生命、生存、生活》
展期｜2022年3月19日（六）至7月31日（日）
地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
更多資訊請至忠泰美術館官網查詢



圖片提供：忠泰美術館

追蹤大人物
大人物FB｜大人物IG 

若想分享創意或新聞訊息，歡迎寄至 [email protected]