台灣藝術家李明維作品《如實曲徑》（Our Labyrinth）即日起至6月15日於英國泰特現代美術館「渦輪大廳」（Turbine Hall）展出，充滿禪意的表演藝術創作，舞者拿著竹掃帚遊走於展間，再循著內心曲徑打掃散落一地的稻殼米粒，須臾之間畫出表現心情流動的紋路，看似日式園林的枯山水，動與靜之間著實也領略到心境的寧靜與感動！
Lee Mingwei, Our Labyrinth, 2015-ongoing (Performance view at Tate Modern, May 2022), Photos © Tate Photography, Oli Cowling
《如實曲徑》創作靈感來自李明維2014年的緬甸之旅，其觀察到無論何種信仰，當地民眾在進入寺廟、佛塔或清真寺之前，都會先脫下鞋子，而這些神聖空間內的志工們也會不斷勤加掃拂地面，如同「贈與」參觀者物質及精神上「純淨」的空間。《如實曲徑》由繫鈴的舞者緩緩掃動米粒，於地面形成如同迷宮般的「曲徑」，將簡單的清掃動作轉化為富有思考深度的表演，將「儀式」帶進美術館空間。
Lee Mingwei, Our Labyrinth, 2015-ongoing. Performance view at The Metropolitan Museum of Art, New York, 2020. Photo © Stephanie Berger
渦輪大廳空間是由電廠改建為美術館時所保留的輪機房，自開館以來即為世界知名作品、大型雕塑及該館委任創作的專屬展示空間，本次台灣作品首度於此獨自展出，別具意義。配合本次展演空間，李明維也擴充作品規模，從原本同時間內由一名舞者演出增為兩名舞者共同演繹，並有許多知名舞蹈家共襄盛舉，其中臺灣背景的舞者有林燕卿（Yen-Ching Lin）、劉奕伶（Liu I-Ling）與吳成龍（Wu Cheng-Lung），其他舞者除英國本地，尚有來自世界各國，包括Ben Ajose-Cutting、Iris Athanasiadi、Rosalie Bell、Jean-Gabriel Manolis、 Thomas McKeon、Aya Sone及Olivia Thynne等人。
Lee Mingwei, Our Labyrinth, 2015-ongoing (Performance view at Tate Modern, May 2022), Photos © Tate Photography, Oli Cowling
《如實曲徑》在2015年於臺北市立美術館首演，隨後受邀於世界各地重要美術館呈現，包括2017年法國龐畢度中心（Centre Georges-Pompidou）演出，2020年於美國大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）以現場直播方式在疫情期間為世界各地民眾帶來慰藉。本次在倫敦泰特現代美術館展演將至6月15日，每天早上10時30分至下午5時30分不間斷。
李明維
1964年生於台灣埔里，具有加州藝術與工藝學院藝術學士、耶魯大學藝術研究所雕塑創作碩士學位，長年旅居紐約及巴黎，多年來以創作具有公眾面向、互動性質的參與式藝術（Participatory art）而享譽國際，以觀念演繹的表演形式結合觀眾互動的參與機制，藉此傳達藝術概念。海內外展出經歷豐富，包括紐約當代美術館、惠特尼美術館、克里夫蘭當代藝術館、台北當代藝術館、澳洲昆士蘭當代藝術館，也曾經受邀參加威尼斯、里昂、臺北、利物浦、美國惠特尼等重要雙年展。
Lee Mingwei, Our Labyrinth, 2015-ongoing (Performance view at Tate Modern, May 2022), Photos © Tate Photography, Oli Cowling
資料來源｜文化部
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