跨足時尚與藝術的荷蘭攝影大師埃爾溫奧拉夫（Erwin Olaf），攝影個展《埃爾溫‧奧拉夫：完美時刻─未竟世界》8月13日於國立臺灣美術館開展！
身為埃爾溫奧拉夫近年最大型個展，展覽精選其攝影、裝置及錄像等約130組件、橫跨創作40年的關鍵作品。由韓國水原市立美術館策展人朴賢珍策劃，完整介紹其創作脈絡與持續關注的當代社會議題，並藉由4大展區呈現奧拉夫作品中看似安靜完美的生活表象，實則揭露當代社會中不盡完美的「未竟世界」。
埃爾溫奧拉夫主修新聞學，專注於以影像反映當代社會中人類文明存在的可能問題與關懷，藝術家同時跨足時尚與藝術之間，以其充滿電影感的場景，表達富於戲劇化的人物情感，其精準細緻的美學邏輯，常是觀眾心中不可磨滅的吸睛印象，而藝術家致力於在如此美麗的視覺場景中，以自身的創作語言表達普世的人類、自然處境的關懷。如同展覽名稱，藝術家致力創造出來的「完美時刻」，實為反映自身對「未竟世界」尚未完整的理想世界的種種沉思與關心。本次展覽4大子題分別為「引經據典：12位大師與埃爾溫‧奧拉夫」、「情境時刻：敘事性演出」、「城市空間：奇幻意境」，及「經典圖像：超越當代」，帶你走進攝影大師所欲傳達的世界觀。
展覽入口將率先呈現藝術家與荷蘭國家博物館（Rijksmuseum） 合作計畫《引經據典：12位大師與埃爾溫‧奧拉夫》，奧拉夫自幼深受荷蘭國家博物館的繪畫作品啟發，本區由藝術家選擇12幅國家典藏的古典繪畫，以當代攝影手法回應，創造對話，並娓娓道出奧拉夫善於創造場景攝影的技法，與荷蘭古典繪畫構圖巧妙呼應之處，讓觀眾延伸更多攝影藝術欣賞視角。
（上）埃爾溫‧奧拉夫<肖像1>，2012碳印照片 22.7*17cm；（下）杰拉德・特．伯爾奇<農民服裝的女孩坐像>，1650~1660，油彩、木板
(上)埃爾溫‧奧拉夫<希望5>，2005 內式顯色彩色照片，95*95cm；(下)約翰尼斯・科內利斯・維斯普倫克<藍衣女孩肖像>，1641，油彩、畫布82x66.5 cm
情境時刻：敘事性演出
奧拉夫藉由精心布置的背景，敘述人類的戲劇性情感。2000年以降，他主要的創作主題是感覺和情緒。他也積極應用不同的媒材，於視覺圖像中加入敘事舞臺，創造循環性的敘事。2012年的作品《鑰匙孔》是一組裝置，外部張貼平面攝影而內部則播放兩部影片。它形成一循環性結構：當觀眾透過鑰匙孔窺視內部的瞬間，外部照片的人物也凝視著觀眾正在窺視的樣貌。
<早上9點45分>，2020，內式顯色彩色照片，60.5*99.7cm
<冰淇淋店>，2004 內式顯色彩色照片，120*120cm
城市空間：奇幻意境
2010年起，奧拉夫開始以真實城市為背景製作一系列作品。自此時起，他作品中現實與藝術性虛幻的界限更顯模糊。在本區中，藝術家擺脫照片記錄現實的傳統，間接地揭露出各個城市在急遽變化下所被投射的虛幻性，藉此將敘事賦予照片之中。至今，探索現實與虛幻的邊際仍是奧拉夫作品的一大特徵。
<達勒姆共濟會會所>，2012，內式顯色彩色照片，120*181cm
|
<美國夢：與艾力克斯的自攝像>，2018，內式顯色彩色照片，100*178cm
經典圖像：超越當代
奧拉夫在《在林中》系列，開始以大自然為背景展現出超越現實的樣貌。這些圖像雖與19世紀的浪漫主義繪畫相仿，但他將「人類與自然的關係」這個議題代入不完美的世界，呈現出「完美的時刻」。細看在寧靜的黑白風景中的人物，會發現他們與自然的連結像是消失了般，他們不是戴著耳機就是在自拍，毫無意識到廣闊的大自然。人類輕忽大自然的傲慢，對比照片中的漫天大霧和壯闊山勢，令人感受到大自然的無垠是人類永遠無法征服的。藝術家刻意使用模稜兩可的象徵來混淆觀眾，在作品的結尾留下了些開放式的空白。
<天鵝>，2020，耐久保存級顏料微噴照片，160*240cm
<肖像XI-A>，2020，銀鹽相紙，45*30 cm
埃爾溫‧奧拉夫：完美時刻─未竟世界
時間：2022年8月13日至11月27日
地點：國立臺灣美術館101展覽室
資料提供：國美館
追蹤大人物
大人物FB｜大人物IG
若想分享創意或新聞訊息，歡迎寄至 [email protected]
